BANZ UND BOWINKEL

Palo Alto
Palo Alto by Banz & Bowin­kel is dri­ven by the noti­on that the vir­tu­al world is not the realm of simu­la­ted rea­li­ty, but its coun­ter­part, in which the com­pu­ter as an uncon­scious force sub­jects the mea­ning of our socie­ty to a new order. The artists pic­tu­re the fact that we alre­a­dy live in a semi­vir­tu­al envi­ron­ment in which almost ever­ything is pre­cal­cu­la­ted and run by com­pu­ters. But this com­pu­ta­tio­nal pre-cons­truc­tion of rea­li­ty has own laws and boun­da­ries. The sce­ne is cons­truc­ted as a coll­ec­tion of sym­bo­lic enti­ties: The ter­rain is the result of Boolean alge­braic ope­ra­ti­ons with simp­le geo­metries to crea­te an envi­ron­ment which by its shape can tell the sto­ry of its com­pu­ta­tio­nal ori­gin. Two bugs, small and big, repre­sent Kafka‘s Meta­mor­pho­sis as well as: the com­pu­ter bug. The tower repres­ents a tre­men­dous com­pu­ter ser­ver as the con­trol panel of socie­tal action, simi­lar to its visu­al model of inspi­ra­ti­on, the Gen­e­va air­port tower. The artists expo­se the view­er to this other­ness of vir­tu­al rea­li­ty by cons­truc­ting expe­ri­en­ces that root in a real-life-memo­ry but expo­se tho­se to the logic of the computer.

Arno Beck

Arno Beck, (*1984 in Bonn) ver­bin­det in sei­nen Arbei­ten Dar­stel­lungs­kon­zep­te ana­lo­ger Repro­duk­ti­ons­tech­ni­ken mit der Ästhe­tik digi­ta­ler Bil­der­zeu­gungs­ver­fah­ren. In sei­nen Schreib­ma­schi­nen-Zeich­nun­gen und Holz­drucken wer­den Bild­wel­ten kon­stru­iert, in denen Moti­ve aus der Kunst­ge­schich­te und Ele­men­te aus Gra­fik­pro­gram­men und Com­pu­ter­spie­len in Ver­bin­dung gebracht wer­den. Die Umset­zung der digi­tal erstell­ten Vor­la­gen erfolgt in einem kon­tem­pla­ti­ven und lang­wie­ri­gen Arbeits­pro­zess. Bei den Schreib­ma­schi­nen-Zeich­nun­gen wird das Motiv durch die Ver­wen­dung von meh­re­ren ver­schie­de­nen Buch­sta­ben und Zei­chen­kom­bi­na­tio­nen, die einen jeweils eige­nen Hel­lig­keits­wert erzeu­gen, der jedoch, ähn­lich wie beim Kla­vier, durch die Här­te des Anschlags vari­iert wer­den kann, umge­setzt. Die Buch­sta­ben-Par­ti­tu­ren wer­den nur ein­mal ein­ge­tippt – jede Zeich­nung ist ein Uni­kat. Der Künstler ver­sucht sich bei der Umset­zung des Motivs bewusst Stei­ne in den Weg zu legen, indem er ein aus­ran­gier­tes Relikt der Text­ge­stal­tung zur Dar­stel­lung einer Gra­fik ver­wen­det. Es ent­steht ein Ergeb­nis mit einer eige­nen Ästhe­tik in einem Span­nungs­feld zwi­schen sub­jek­ti­vem Aus­druck und vor­struk­tu­rier­ter Ord­nung. Arno Becks Ver­fah­ren könn­te man als den humor­vol­len Ver­such einer Re-aura­ti­sie­rung des Kunst­werks in Zei­ten der mas­sen­haf­ten Erzeu­gung und Ver­brei­tung von digi­ta­len Bil­dern bezeich­nen. In sei­nen Arbei­ten stellt er das Prin­zip der Re-pro­duk­ti­on auf den Kopf und Infrage.

Text by Fal­ko Alexander

In his work, Arno Beck (*1984 in Bonn), joins ana­lo­gue prin­ting tech­ni­ques with the esthe­tics of digi­tal ima­ging. His type­wri­ter dra­wings and wood­cuts cons­truct pic­to­ri­al realms that com­bi­ne moti­ves from art histo­ry with ele­ments from gra­phic pro­grams and com­pu­ter games. The digi­tal­ly gene­ra­ted sub­jects are exe­cu­ted in a con­tem­pla­ti­ve and pro­tra­c­ted man­ner. The type­wri­ter dra­wings are for­med by laye­ring dif­fe­rent let­ters and cha­rac­ter com­bi­na­ti­ons thus crea­ting distinct tonal values. The­se can vary, simi­lar to the pia­no, accor­ding to the pres­su­re on the keys. The let­ter scores are typed only once, lea­ving every dra­wing a uni­cum. By cho­sing a relic of text prin­ting the artist con­scious­ly places obs­ta­cles in his crea­tio­nal pro­cess. The result car­ri­es a par­ti­cu­lar esthe­tic span­ning bet­ween sub­jec­ti­ve expres­si­on and pres­truc­tu­red order. One might call Arno Beck’s tech­ni­que a humo­rous attempt to re-aura­ti­ze the art work in times of image infla­ti­on. Awa­re of the pre­sent mass pro­duc­tion und dif­fu­si­on of digi­tal images he turns the prin­ci­ple of re-pro­duc­tion upsi­de down and que­sti­ons it at the same time.

Dominik Halmer

Domi­nik Hal­mers Bild­ob­jek­te stel­len die Male­rei in einen Zusam­men­hang, der funk­tio­na­le Nutz­bar­keit sug­ge­riert. Indem das drei­di­men­sio­na­le Objekt und gemal­te Ele­men­te über for­ma­le Ana­lo­gien mit­ein­an­der in Bezie­hung gesetzt wer­den, pral­len unter­schied­li­che Rea­li­täts­ebe­nen in einer poe­tisch-asso­zia­ti­ven Ein­heit auf­ein­an­der. Hal­mers Bild­ob­jek­te basie­ren auf dem Gedan­ken einer sich in den Real­raum erwei­tern­den Male­rei. Dabei wird die Male­rei mit prag­ma­ti­schen Funk­tio­nen kon­fron­tiert, die ein Ange­bot oder eine Her­aus­for­de­rung zur spie­le­ri­schen Nut­zung aus­strah­len. Die Arbei­ten sind dabei Teil eines Ver­suchs­auf­baus, der das Ver­hält­nis von Ding und Abbild, von Funk­tio­na­li­tät und Kunst­werk hin­ter­fragt. “Rea­dy-made” Objek­te, wie Räder, Grif­fe oder Bäl­le ver­wen­det Hal­mer dabei als “Werk­zeu­ge”, um einen Akti­vie­rungs­im­puls bei Betrach­ter aus­zu­lö­sen. Die Fra­ge nach der eige­nen Funk­tio­na­li­tät inner­halb eines Systems und den dar­in zugrun­de lie­gen­den Wer­ten wird vor dem Hin­ter­grund einer auf Opti­mie­rung aus­ge­rich­te­ten Gesell­schaft im Betrach­ter reak­ti­viert. In sei­nen Raum­in­stal­la­tio­nen, in denen ein­zel­ne Bild­ob­jek­te mit­ein­an­der in Bezug tre­ten und so ihre Bedeu­tung erwei­tern, the­ma­ti­siert Hal­mer grund­le­gen­de Ideen von Trans­for­ma­ti­on und Sinn­haf­tig­keit. Die “Bild­ein­hei­ten” expe­ri­men­tie­ren dabei mit einem inne­ren Refe­renz­sy­stem, in dem eine direk­te Bezie­hung zwi­schen Lein­wand­bild, Objekt und Raum­zei­chen sug­ge­riert wird. So ent­steht ein Erfah­rungs­raum, der im Betrach­ter einen men­ta­len “Teil­nah­me­im­puls” auslöst.

Press release (2018) Muse­um Wiesbaden

Domi­nik Halmer’s prac­ti­ce cen­ters on the que­sti­on of how our indi­vi­du­al image of “rea­li­ty” is cons­truc­ted. Coming from an ana­ly­ti­cal yet sen­su­al approach to pain­ting, Hal­mer works with the col­li­si­on of dif­fe­rent rea­li­ties. In his so-cal­led “semi-func­tion­al image-objects,” we find can­va­ses com­bi­ned with ever­y­day objects. Based on for­mal ana­lo­gies, Hal­mer crea­tes a subt­le cohe­rence bet­ween pain­ting and objects and trans­forms their spe­ci­fic func­tion into a poe­tic sta­te of being. Hal­mer uses expe­ri­men­tal arran­ge­ments to explo­re the rela­ti­on­ship bet­ween object and depic­tion, func­tion­a­li­ty and art. By con­fron­ting the tra­di­tio­nal con­cept of pain­ting with prag­ma­tic values and sug­ge­st­ing a playful usa­ge of the art­work, he also under­mi­nes ide­as of the untoucha­ble exclu­si­vi­ty of art. “Semi-Ath­le­tics” is the tit­le of a series of works inte­gra­ting equip­ment from sports. The­se items, which are alre­a­dy part of a com­plex set of imagery and values, address the obser­ver in an imme­dia­te way by invi­ting a refle­xi­ve men­tal reac­tion. By ope­ning an asso­cia­ti­ve space, on a more abstract level, they play with pre­do­mi­nant ide­as of accom­plish­ment and systems of eva­lua­ti­on within our society.

Press release (2017) ALJIRA, Cen­ter for Con­tem­po­ra­ry Art