Kura­tiert von Fal­ko Alex­an­der und Micha­el Reisch

Unter zeit­ge­nös­si­schen digi­ta­len Bedin­gun­gen ist der­zeit völ­lig unklar, was mit dem Begriff „Foto­gra­fie“ (sowohl im künst­le­ri­schen, als auch im all­ge­mei­nen Gebrauch) eigent­lich gemeint ist, bzw. ob und wie man die­ses Feld sinn­voll defi­nie­ren soll.  Die­se Fra­ge stellt sich vehe­ment im Hin­blick auf die neu­en digi­ta­len Mög­lich­kei­ten und Anwen­dun­gen. Die Aus­stel­lung Pho­ton | Icon bringt nun in einer Art offe­nen Ver­suchs­an­ord­nung Arbei­ten von Künst­le­rIn­nen zusam­men, die mit Digi­ta­ler Foto­gra­fie, CGI, Pho­to­gram­me­trie, Sca­no­gra­fie, Aug­men­ted Rea­li­ty, Com­pu­ter­gra­fik, Moti­on-Cap­tu­re, 3D/4D-Soft­ware, 3D-Scan­ning, etc. und jeg­li­chen erdenk­li­chen Misch­for­men die­ser Werkzeuge/Tools arbei­ten. Die o.g. neu­en tech­no­lo­gi­schen Anwen­dun­gen sind größ­ten­teils Visua­li­sie­rungs­ver­fah­ren, die auf „foto­gra­fi­schen“ Prin­zi­pi­en basie­ren oder die­se simu­lie­ren. D.h. den gezeig­ten Arbei­ten sind in jeweils unter­schied­lich star­ken Aus­prä­gun­gen „foto­gra­fi­sche Aspek­te“ ein­ge­schrie­ben, wobei die tra­di­tio­nel­len foto­gra­fi­schen Seh­mo­del­le in den jewei­li­gen Anwen­dun­gen teils über­nom­men, teils wei­ter­ent­wickelt, ver­än­dert, gehackt, geglitcht, simu­liert oder voll­stän­dig ver­las­sen wer­den.
Als Kon­tra­punkt wer­den außer­dem Arbei­ten gezeigt, die nicht direkt mit den neu­en Werk­zeu­gen erstellt wor­den sind, die­se aber auf ver­schie­de­ne Wei­se the­ma­ti­sie­ren. Ein Haupt­au­gen­merk der Aus­stel­lung liegt dabei auf „neu­en Bil­dern“, Bild-Fin­dun­gen und ‑Erfin­dun­gen, „noch nicht Gese­he­nem“ und dem nach vorn gedach­ten gene­ra­ti­ven Poten­ti­al der digi­ta­len  Arbeits­wei­sen (und  weni­ger auf der Abbil­dung bestehen­der Sach­ver­hal­te, dem Rück­griff auf bestehen­des Bild­ma­te­ri­al und Appro­pria­ti­on, auf retro­spek­ti­ven foto­hi­sto­ri­schen Bezü­gen oder Refe­ren­zen, etc.). So haben sich in den letz­ten Jah­ren im Umgang mit den Berei­chen des Digi­ta­len, Vir­tu­el­len, Imma­te­ri­el­len und ten­den­zi­ell nicht Fass­ba­ren völ­lig neue, eigen­stän­di­ge Bild­wel­ten und Arbeits­wei­sen ent­wickelt.
Die Aus­stel­lung ver­sucht den jüng­sten Ent­wick­lun­gen nach­zu­ge­hen, wobei die gezeig­ten Wer­ke eine ein­deu­ti­ge Les­art oder media­le Zuschrei­bung in posi­ti­ver Art und Wei­se unter­lau­fen. Dies schließt eine Ver­ein­nah­mung unter dem Begriff „Foto­gra­fie“ mit ein, und anders als die­se sind die neu­en Arbeits­wei­sen nicht auf Sicht­bar­keit und phy­si­ka­li­sche Exi­stenz des Abge­bil­de­ten ange­wie­sen. Viel­mehr spielt in den gezeig­ten Arbei­ten das Ver­hält­nis von Prä­senz und Absenz; rea­ler Exi­stenz zu Reprä­sen­ta­ti­on und Simu­la­ti­on, „Rea­li­tät“ zu Fik­ti­on eine ent­schei­den­de Rol­le. (Exi­stie­ren die abge­bil­de­ten Bild­ge­gen­stän­de tat­säch­lich oder han­delt es sich um Fik­tio­nen, Simu­la­tio­nen, Ren­de­rings? Fol­gen die dar­ge­stell­ten Räu­me foto­gra­fi­schen, ver­traut-zen­tral­per­spek­ti­vi­schen Geset­zen oder sind die­se Räu­me errech­net, digi­tal über­formt? Spie­len „tra­di­tio­nell- foto­gra­fi­sche“ Aspek­te wie Rea­lis­mus, Inde­xi­ka­li­tät, Abbild­treue, Reprä­sen­ta­ti­on, Doku­ment- und Beweis­cha­rak­ter unter digi­ta­len Bedin­gun­gen eine Rol­le? etc.).
Dem Kon­zept „Bild“ kommt hier eine beson­de­re Bedeu­tung zu, die mei­sten der gezeig­ten Arbei­ten durch­lau­fen zunächst meh­re­re Trans­for­ma­tio­nen,
d.h. sowohl mate­ri­el­le als auch imma­te­ri­el­le Sta­di­en. Am Ende der  jewei­li­gen Pro­duk­ti­ons­pro­zes­se steht bei allen betei­lig­ten KünstlerInnen aber eine Ent­schei­dung für ein phy­si­ka­lisch exi­sten­tes „Bild­ob­jekt“ mit Kör­per, Mas­se und Aus­deh­nung  im rea­len (Aus­stel­lungs-) Raum als fina­le Erschei­nungs­form der Arbeit. Das „Bild“ wird als sub­stan­zi­el­le, fak­ti­sche und mate­ria­le Erschei­nung the­ma­ti­siert, dem im Digi­ta­len viru­len­ten The­ma der Auf­lö­sung und Immersi­on wird mit einem Gegen­kon­zept, einer ein­deu­ti­gen Ent­schei­dung für den rea­len Raum (Erfah­rungs­raum) begeg­net. In dem Drei­ecks­ver­hält­nis Rea­li­tät — Vir­tua­li­tät — Digi­ta­li­tät wird die Fra­ge gestellt, inwie­weit das „Foto­gra­fi­sche“ als nor­ma­ti­ve Kraft nicht nur für die neu­en Arbeits­wei­sen und digi­ta­len Werk­zeu­ge, son­dern in einem grö­ße­ren Zusam­men­hang auch für unse­re gesam­te Wahr­neh­mung, für unser Wirk­lich­keits­ver­ständ­nis unter digi­ta­len Bedin­gun­gen fun­giert. Pho­ton | Icon ver­sucht, der Über­la­ge­rung, Ver­schmel­zung und poten­zi­el­len Auf­lö­sung der media­len Kate­go­rien, und den sich dar­aus erge­ben­den neu­en Mög­lich­kei­ten vor dem Hin­ter­grund des Digi­ta­len nach­zu­ge­hen. Wobei die „Foto­gra­fie“ und ihre Ver­ständ­nis­mo­del­le in Tei­len weitergeführt, oder, auch das steht zur Dis­po­si­ti­on, voll­stän­dig ver­las­sen wer­den kön­nen, um auf  län­ge­re Sicht neue, digi­tal basier­te Ver­ständ­nis­mo­del­le zu konstituieren.

Micha­el Reisch, 2–2019

Under con­tem­po­ra­ry digi­tal con­di­ti­ons, it is curr­ent­ly com­ple­te­ly unclear what the term „pho­to­gra­phy“ (in artis­tic as well as gene­ral usa­ge) real­ly means, or how this field should be meaningful­ly defi­ned. In Pho­ton | Icon, this que­sti­on is vehe­ment­ly rai­sed with regard to the new digi­tal pos­si­bi­li­ties and appli­ca­ti­ons. In a kind of open expe­ri­men­tal dia­lo­gue, the exhi­bi­ti­on brings tog­e­ther work by artists invol­ved in digi­tal pho­to­gra­phy, CGI, pho­to­gram­me­try, sca­no­gra­phy, aug­men­ted rea­li­ty, com­pu­ter gra­phics, moti­on cap­tu­re, 3D / 4D soft­ware, 3D scan­ning, etc. and any conceiva­ble hybrid of the­se tools. Signi­fi­cant­ly, most of the­se new tech­no­lo­gi­cal appli­ca­ti­ons adopt visua­lizati­on methods based on „pho­to­gra­phic“ prin­ci­ples. This means that the works shown are each inscri­bed, in vary­ing degrees, with „pho­to­gra­phic aspects”, wher­eby the tra­di­tio­nal pho­to­gra­phic see­ing-models are part­ly adopted, part­ly deve­lo­ped, chan­ged, hacked, glit­ched, simu­la­ted or com­ple­te­ly aban­do­ned. As a coun­ter­point to the abo­ve, works are also shown that have not been crea­ted direct­ly with the new tools, but that refer to the­se prin­ci­ples in various ways. A main focus of the exhi­bi­ti­on is on „new images“, dis­co­veries and inven­ti­ons — the „not yet seen“ and the future-ori­en­ta­ted gene­ra­ti­ve poten­ti­al of digi­tal working methods — and less on the depic­tion of exi­sting facts, the use of exi­sting imagery and appro­pria­ti­on or of retro­s­pec­ti­ve pho­to-histo­ri­cal refe­ren­ces, etc.
In the last few years com­ple­te­ly new, inde­pen­dent image worlds and ways of working have deve­lo­ped that address the realm of the digi­tal, the vir­tu­al, the ten­den­ti­al­ly intan­gi­ble. This exhi­bi­ti­on tries to fol­low the latest deve­lo­p­ments, with the works shown under­mi­ning any clear rea­ding or media attri­bu­ti­on. This is a posi­ti­ve deve­lo­p­ment, which implies an appro­pria­ti­on of the­se new tools under the term „pho­to­gra­phy“ becau­se, unli­ke pho­to­gra­phy, the new ways of working do not depend on the visi­bi­li­ty and phy­si­cal exi­stence of the depic­ted. Rather, in the works shown, the rela­ti­on­ship bet­ween pre­sence and absence; real exi­stence to repre­sen­ta­ti­on and simu­la­ti­on, „rea­li­ty“ to fic­tion plays a cru­cial role. (Are the pic­to­ri­al objects actual­ly pre­sent, or are they fic­tions, simu­la­ti­ons, ren­de­rings? Do the pre­sen­ted spaces fol­low pho­to­gra­phic, fami­li­ar cen­tral-per­spec­ti­ve-laws or are the­se spaces cal­cu­la­ted, digi­tal­ly trans­for­med? Do „tra­di­tio­nal-pho­to­gra­phic“ cha­rac­te­ri­stics such as rea­lism, inde­xi­cal­i­ty, repre­sen­ta­tio­nal or docu­men­ta­ry and evi­den­ti­al aspects play a role under cur­rent digi­tal con­di­ti­ons? Etc.). The con­cept „image“ is of par­ti­cu­lar importance here. Most of the works shown initi­al­ly under­go seve­ral trans­for­ma­ti­ons, i.e. both mate­ri­al and imma­te­ri­al stages. At the end of the respec­ti­ve pro­duc­tion pro­ce­s­ses, howe­ver, a decis­i­on for a phy­si­cal­ly exi­stent „image-object“ with body, mass and volu­me in the real (exhi­bi­ti­on) space, as the final mani­fe­sta­ti­on of the work stands with all invol­ved artists. Thus the „image“ is addres­sed as a sub­stan­ti­al, fac­tu­al and mate­ri­al phe­no­me­non; the digi­tal­ly viru­lent the­me of dis­so­lu­ti­on and immersi­on is con­fron­ted with a coun­ter-con­cept, a clear decis­i­on for the real, expe­ri­en­ti­al, space. In the tri­ang­le of rea­li­ty — vir­tua­li­ty — digi­ta­li­ty, the que­sti­on is asked to what ext­ent does the “pho­to­gra­phic“ func­tion as a nor­ma­ti­ve force, not only for the new ways of working and the digi­tal tools, but in a wider con­text, i.e. For our enti­re per­cep­ti­on; for our under­stan­ding of rea­li­ty under digi­tal con­di­ti­ons. Pho­ton | Icon tries to inve­sti­ga­te the super­im­po­si­ti­on, mer­ging and poten­ti­al dis­so­lu­ti­on of media cate­go­ries, and the resul­ting new pos­si­bi­li­ties in the con­text of the digi­tal realm. The que­sti­on is whe­ther „pho­to­gra­phy“ and its models of under­stan­ding can con­ti­n­ue in parts, or (and this is pos­si­ble) whe­ther we can depart from the­se models com­ple­te­ly, to, in the lon­ger term con­sti­tu­te new, digi­tal­ly based models of under­stan­ding and seeing.

Thank you to: Gale­rie Judith And­reae, Bonn, Bar­tha Con­tem­po­ra­ry, Lon­don, Gale­rie Gise­la Cle­ment, Bonn; Bar­ba­ra Gross Gale­rie, Mün­chen, Kunst und Den­ker, Düs­sel­dorf, Pro­du­zen­ten­ga­le­rie Ham­burg, Scheub­lein Fine Art, Zürich, Sonn­abend Gal­lery, New York, Gale­rie Felix Rin­gel, Düs­sel­dorf.
Spe­cial thanks to: Gise­la Cle­ment, Mei­ke Denker. 

Text: Micha­el Reisch
© Micha­el Reisch, Fal­ko Alex­an­der Gale­rie and the par­ti­ci­pa­ting artists, 2019

Arno Beck
Arno Beck erstellt sei­ne Bil­der mit einer Schreib­ma­schi­ne. Er kom­bi­niert vor­ge­fun­de­ne Fotos (von z.B. Land­schaf­ten) mit grob gepi­xel­ten, gra schen Moti­ven aus älte­ren Com­pu­ter­spie­len zu eige­nen Kom­po­si­tio­nen. Hier­zu hat er ein System ent­wickelt, bei dem durch die Über­la­ge­rung von ver­schie­de­nen Buch­sta­ben unter­schied­li­che Grau­wer­te erzeugt wer­den, das end­gül­ti­ge Bild wird dann in einem zeit­auf­wen­di­gen Pro­zess zei­len­wei­se von Hand „getippt“. Obwohl es sich bei den so ent­ste­hen­den Wer­ken um tech­ni­sche Bil­der han­delt, wer­den weder die Foto­gra e, noch ande­re aktu­el­le digi­ta­le Werk­zeu­ge und Ver­fah­ren direkt ein­ge­setzt, die­se wer­den viel­mehr in einer Art Low-Tech-Hal­tung und durch Retro-Tech-Zita­te the­ma­ti­siert. Die digi­ta­le Rechen­ar­beit des Com­pu­ters wird durch Becks kör­per­li­che Arbeit gespie­gelt, das stoi­sche Kopie­ren und „Abtip­pen“ jedes ein­zel­nen „Pixels“ der foto­gra sch erstell­ten Bild­vor­la­ge gleicht die digi­tal-maschi­nel­le Zeit der Foto­ka­me­ra und des Com­pu­ters mit mensch­li­chen Maß­stä­ben ab. 

Arno Beck’ crea­tes his pic­tures with a type­wri­ter. In his his uni­que images he com­bi­nes found pho­tos (of land­scapes, for exam­p­le) with coar­se pixel­a­ted gra­phic motifs from older com­pu­ter games to crea­te his own com­po­si­ti­ons. For this pur­po­se, he has deve­lo­ped a system in which dif­fe­rent gray­sca­le-values are gene­ra­ted by super­im­po­sing dif­fe­rent let­ters; the nal image is then „typed“ by hand in a time-con­sum­ing pro­cess. Alt­hough the resul­ting works are tech­ni­cal images, neither pho­to­gra­phy nor any other cur­rent digi­tal tools and pro­ce­du­res are used direct­ly; rather, they are the­ma­tis­ed in a kind of low-tech atti­tu­de and retro-tech quo­tes. The digi­tal cal­cu­la­ti­on work of the com­pu­ter is mir­rored by Beck‘s phy­si­cal work, the human sca­le, the stoic copy­ing and „typ­ing“ of every sin­gle „pixel“ of the pho­to­gra­phi­cal­ly crea­ted image-tem­p­la­te is set against the digi­tal-machi­ne time of the came­ra and the computer. 

Banz und Bowin­kel
Die in der Aus­stel­lung gezeig­te Arbeit des Künst­ler­du­os Banz und Bowin­kel ist eine digi­ta­le Rekon­struk­ti­on und Visua­li­sie­rung „histo­ri­scher“, prä-digi­ta­ler Moni­to­re des 20.Jahrhunderts. Hier­für wird CGI, Com­pu­ter-Gene­ra­ted- Ima­ging ein­ge­setzt, wobei die „Moni­to­re“ anhand von Kon­struk­ti­ons­plä­nen und histo­ri­schen Abbildungen/Fotos digi­tal nach­ge­bil­det bzw. simu­liert wer­den. Abschlie­ßend wer­den die digi­ta­len Ren­de­rings als Inkjet-Prints aus­ge­druckt und gerahmt aus­ge­stellt. Die Vor­ge­hens­wei­se von Banz und Bowin­kel ist in gewis­ser Wei­se „foto­gra sch“, da ver­sucht wird einen (zumin­dest ehe­mals) exi­sten­ten Sach­ver­halt natur­ge­treu abzu­bil­den. Aller­dings besteht im Moment der „Auf­nah­me“, der 3D-Rekon­struk­ti­on kein direk­ter Kon­takt zu den Moni­to­ren. Die „foto­gra sche“ Wir­kung der ger­en­der­ten Bil­der beruht nicht auf tra­di­tio­nell-foto­gra schen, son­dern aus­schließ­lich auf ikonischen‑, d.h. Ähn­lich­keits-Aspek­ten. Die Ver­hält­nis­se Rea­li­tät-Vir­tua­li­tät und Prä­senz-Absenz spie­len in Banz und Bowin­kels „Monitor“-Arbeit eine zen­tra­le Rolle. 

The work shown in the exhi­bi­ti­on by the artist-duo Banz und Bowin­kel is a digi­tal recons­truc­tion and visua­lizati­on of „histo­ri­cal“, pre-digi­tal, ear­ly moni­tors of the 20th cen­tu­ry. For this pur­po­se com­pu­ter-gene­ra­ted ima­ging (CGI) is used, wher­eby the „moni­tors“ are digi­tal­ly simu­la­ted or repro­du­ced on the basis of cons­truc­tion plans and histo­ri­cal illu­stra­ti­ons / pho­tos. Final­ly, the digi­tal ren­de­rings are prin­ted out as inkjet prints and framed. The approach of Banz and Bowin­kel is, to a cer­tain ext­ent, „pho­to­gra­phic“, as it tries to repro­du­ce — at least pre­vious­ly — exi­stent facts true to natu­re. Howe­ver, at the moment of „recor­ding“, the 3D recons­truc­tion has no direct cont­act with the moni­tors. The „pho­to­gra­phic“ effect of the ren­de­red images is not based on tra­di­tio­nal-pho­to­gra­phic, but exclu­si­ve­ly on their ico­nic cha­rac­ter. Thus simi­la­ri­ty aspects, rea­li­ty-vir­tua­li­ty and absence of pre­sence play a cen­tral role in Banz and Bowinkel‘s „Moni­tor“ work. 

Bea­te Güt­schow
In ihrer neu­en Werk­grup­pe „HC“ setzt Bea­te Güt­schow eine Kom­bi­na­ti­on von meh­re­ren digi­ta­len Werk­zeu­gen ein: mit­hil­fe digi­ta­ler Foto­gra e und Pho­to­gram­me­trie nimmt sie vor­ge­fun­de­ne Moti­ve aus der gegen­wär­ti­gen Archi­tek­tur­um­welt auf, die­se wer­den durch den Ein­satz von 3D-Pro­gram­men (Cine­ma 4D) sowie digi­ta­ler Bild­be­ar­bei­tung (Pho­to­shop) am Com­pu­ter in ein „foto­gra sch“ anmu­ten­des Bild mit schlüs­si­gem Illu­si­ons­raum mon­tiert (Com­po­sing). Aller­dings ersetzt Güt­schow die gewohn­te und erwar­te­te, „foto­gra sch“ kon­no­tier­te Zen­tral­per­spek­ti­ve durch die „unna­tür­li­che“ Par­al­lel­per­spek­ti­ve des 3D-Pro­gramms. Sie bezieht sich hier­bei auf die bild­li­che Dar­stel­lung von Gär­ten im Mit­tel­al­ter und der Früh­re­nais­sance (unmit­tel­bar vor der Er ndung der Zen­tral­per­spek­ti­ve), der Titel „HC“ steht für „Hor­tus Con­clus­us“. Das histo­ri­sche Zitat wird von Güt­schow als bewuss­te Wahr­neh­mungs­bre­chung ein­ge­setzt, die foto­gra sch gepräg­ten Seh­ge­wohn­hei­ten und damit ein­her­ge­hen­den (ver­meint­li­chen) Gewiss­hei­ten wer­den vor dem Hin­ter­grund der neu­en digi­ta­len Mög­lich­kei­ten einer nach­hal­ti­gen Hin­ter­fra­gung unterzogen. 

In her new group of works “HC“, Bea­te Güt­schow employs a com­bi­na­ti­on of seve­ral digi­tal tools: using digi­tal pho­to­gra­phy and pho­to­gram­me­try she records exi­sting motifs from the cur­rent archi­tec­tu­ral envi­ron­ment. The­se are then com­po­sed on the com­pu­ter through the use of 3D pro­grams (Cine­ma 4D) and digi­tal image pro­ce­s­sing (Pho­to­shop) to make a „pho­to­gra­phic“ loo­king image with a coher­ent illu­sio­na­ry space. Howe­ver, Güt­schow replaces the usu­al and expec­ted „pho­to­gra­phi­cal­ly“ con­no­ted cen­tral per­spec­ti­ve by the „unna­tu­ral“ par­al­lel per­spec­ti­ve of the 3D pro­gram. Her tit­le „HC“, which stands for „Hor­tus Con­clus­us” (enc­lo­sed gar­den), refers to the pic­to­ri­al repre­sen­ta­ti­on of gar­dens in the Midd­le Ages and the ear­ly Renais­sance (imme­dia­te­ly befo­re the inven­ti­on of the cen­tral­ly-orga­ni­s­ed system of per­spec­ti­ve). The histo­ri­cal quo­ta­ti­on is used by Güt­schow as a deli­be­ra­te dis­rup­ti­on of per­cep­ti­on. The pho­to­gra­phic habits of see­ing and the asso­cia­ted (sup­po­sed) cer­tain­ties are sub­jec­ted to a sus­tained inter­ro­ga­ti­on within the con­text of the new digi­tal possibilities. 

Alex Grein
Alex Grein nutzt sowohl selbst foto­gra ertes, als auch Found-Foota­ge- Mate­ri­al. Die von ihr aus­ge­wähl­ten oder erstell­ten Fotos wer­den im Smart- Pho­ne-Dis­play auf­ge­ru­fen, und mit Minia­tur-Model­len von all­täg­li­chen Gegen­stän­den (z.B. spe­zi­ell ange­fer­tig­ten Modell-Glä­sern o.ä.) kom­bi­niert, die auf das Dis­play gelegt wer­den. Die­ses Ensem­ble wird noch ein­mal abschlie­ßend hoch­au ösend foto­gra ert und als Inkjet-Print aus­ge­druckt. Im nalen Bild schei­nen die maß­stabs­ver­klei­ner­ten Gegen­stän­de tat­säch­li­che Frag­men­te des ursprüng­lich foto­gra erten Raums zu sein und in die­sem auf selt­sa­me Art und Wei­se zu schwe­ben. De fac­to zitiert Grein mit die­ser Vor­ge­hens­wei­se „Augmented-Reality“-Visualisierungen mit größ­ten­teils ein­fa­chen, ana­log-digi­ta­len Low-Tech-Werk­zeu­gen, wobei alle ihre Arbeits­schrit­te in einem klas­sisch-doku­men­ta­ri­schen Sin­ne (digi­tal-) foto­gra scher Natur sind, in der Kom­bi­na­ti­on aber digi­ta­le Fra­ge­stel­lun­gen aufwerfen. 

Alex Grein uses eit­her found lm foota­ge or mate­ri­al that she has pho­to­gra­phed hers­elf with her smart pho­ne. She then places minia­tu­re models of ever­y­day objects (such as cus­tom-made model glas­ses or simi­lar) on the phone’s screen, on top of the images she has crea­ted or found. This ensem­ble is nal­ly pho­to­gra­phed in high-reso­lu­ti­on and prin­ted out as an inkjet-print. In the nal image, the sca­led-down objects seem to be actu­al frag­ments of the ori­gi­nal­ly pho­to­gra­phed space, and appear to hover the­re, pecu­li­ar­ly. Grein uses this approach to address „aug­men­ted rea­li­ty“ visua­li­sa­ti­ons with most­ly simp­le, ana­log-digi­tal, low-tech tools. While fol­lo­wing a clas­si­cal-docu­men­ta­ry approach that is pho­to­gra­phic in natu­re, her working pro­cess rai­ses que­sti­ons about the digi­tal realm. 

Flo­ri­an Kuhl­mann
Flo­ri­an Kuhl­manns redu­zier­te Text­ar­beit ist als schwar­ze Folie direkt auf die Wand geklebt. Sei­ne Arbeit „SPACE TIME COORDINATES RENDERED IN BLACK ARIAL ON WHITE CANVAS SAVED AS RAW.TIF“ the­ma­ti­siert sowohl die digi­ta­le „Foto­gra e“ (.raw und .tif sind übli­che, foto­spe­zi sche Datei­endun­gen), als auch die Meta­da­ten, die bei jedem digi­ta­len Foto mit­ge­spei­chert wer­den. Die­se „mit­fo­to­gra erten“ Daten (geo­lo­ca­ti­on, time, etc.) de nie­ren jedes digi­tal erstell­te Foto als „Punkt in einer Raum-Zeit- Matrix“, wie Kuhl­mann sagt, und spie­len eine zen­tra­le Rol­le in der aktu­el­len, „visu­ell-foto­gra schen“ Ver­ma­ßung der Welt. Kuhl­manns medi­en­re exi­ve Text­ar­beit kann gleich­zei­tig Text und Bild, Nicht-Bild und Bild gelesen/betrachtet werden. 

Flo­ri­an Kuhlmann‘s redu­ced text work is glued direct­ly onto the wall as a black foil. The pie­ce „SPACE TIME COORDINATES RENDERED IN BLACK ARIAL ON WHITE CANVAS SAVED AS RAW.TIF“ refers in its tit­le to digi­tal „pho­to­gra­phy“ (.raw and .tif are com­mon, pho­to-spe­ci c le exten­si­ons), as well as to the meta­da­ta stored auto­ma­ti­cal­ly in every digi­tal pho­to. This data (geo­lo­ca­ti­on, time, le type, etc.) de nes each digi­tal­ly crea­ted pho­to as a „point in space-time matrix,“ as Kuhl­mann says, and plays a cru­cial role in the cur­rent, „visu­al-pho­to­gra­phic“ mea­su­ring of the world. Kuhlmann‘s media-re exi­ve text work can be regard­ed as simul­ta­neous­ly text and image, non-image and image. 

Achim Moh­né
Achim Moh­nés spe­zi­ell für die­se Aus­stel­lung ange­fer­tig­te Arbeit ist orts­be­zo­gen: er zeigt ein 3D-gedruck­tes Modell des Stand­orts und der direk­ten urba­nen Umge­bung der Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Ven­lo­er Stra­ße 24, Köln. Dem maß­stäb­li­chen Modell liegt ein eigens ent­wickel­tes, ana­log- digi­ta­les Ver­fah­ren zugrun­de, bei dem Moh­né nicht im rea­len Raum, son­dern direkt in der Goog­le-Earth-App mit vir­tu­el­len „Kame­ra-Droh­nen“ von allen Sei­ten zahl­rei­che „Fotos“ des aus­ge­wähl­ten Ortes erstellt. Aus die­sen vir­tu­ell erstell­ten „Fotos“ (Screen­shots) wird mit­hil­fe von Pho­to­gram­me­trie im Com­pu­ter ein 3‑dimensionales, vir­tu­el­les Archi­tek­tur­mo­dell errech­net (ger­en­dert), das dann schluss­end­lich 3D-gedruckt und aus­ge­stellt wird. Das 3D-Modell „ähnelt“ in der Auf­sicht, auch durch die mit­fo­to­gra erte und 3D-gedruck­te Far­big­keit, in frap­pie­ren­der Wei­se den zu Grun­de lie­gen­den Goog­le-Earth-Satel­li­ten-Fotos und erscheint auf den ersten Blick selbst eine Art „mate­ria­les Foto“ des Ortes zu sein. Moh­nés Arbeit the­ma­ti­siert u.a. das Ver­hält­nis des rea­len Ortes zu sei­nen vir­tu­el­len Reprä­sen­ta­tio­nen, sei­nen Ava­ta­ren, die bei­de in der nalen Arbeit, dem 3D-gedruck­ten Archi­tek­tur­mo­dell, zusam­men­ge­führt wer­den. Sein Bezug zum exi­stie­ren­den Ort ver­leiht der Arbeit einen digi­tal-refe­ren­zi­el­len, abbil­den­den, „foto­gra schen“ Aspekt, der nicht zuletzt durch die zahl­reich auf­tre­ten­den Glit­ches bei der Trans­for­ma­ti­on des rea­len Raums durch die Goog­le-App, und durch die pho­to­gram­me­tri­sche Anwen­dung the­ma­ti­siert und vor dem media­len Hin­ter­grund hin­ter­fragt wird. 

Achim Mohné‘s work, which was crea­ted espe­ci­al­ly for this exhi­bi­ti­on, is loca­ti­on-spe­ci c: it shows a 3D-prin­ted model of the spe­ci c loca­ti­on and urban envi­ron­ment of Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Ven­lo­er Str. 24, Colo­gne. The sca­le model is based on a uni­que ana­lo­gue-digi­tal pro­cess in which Moh­né, instead of pho­to­gra­phing the real space, takes pic­tures direct­ly in the Goog­le Earth App, using vir­tu­al „came­ra dro­nes”. The­se take num­e­rous „pho­tos“ from all sides of the sel­ec­ted loca­ti­on. Using com­pu­ter based pho­to­gram­me­try, a 3‑dimensional, vir­tu­al, archi­tec­tu­ral model is ren­de­red from the­se screen­shots. This is then prin­ted in 3D and dis­play­ed in the gal­lery. The 3D model, when view­ed from abo­ve and becau­se of its pho­to­gra­phed and 3D-prin­ted color, strikin­gly resem­bles the under­ly­ing Goog­le Earth satel­li­te pho­tos and at rst glan­ce appears to be a kind of „mate­ri­al pho­to“ of the place its­elf. Mohné‘s work, among­st that of others exhi­bi­ted in Pho­ton | Icon, deals with the rela­ti­on­ship of a real place to its vir­tu­al repre­sen­ta­ti­ons; its ava­tars, both of which are brought tog­e­ther in the nal work — the 3D-prin­ted archi­tec­tu­ral model. Mohné‘s refe­rence to the exi­sting place gives the work a digi­tal-refe­ren­ti­al, representational,“photographic“ aspect, which is addres­sed not least by the num­e­rous glit­ches that appear in the trans­for­ma­ti­on of real space through images taken from Goog­le App and by the pho­to­gram­me­tric appli­ca­ti­on, against a media background. 

Susan Mor­ris
Susan Mor­ris arbei­tet seit meh­re­ren Jahr­zehn­ten mit Moti­on Track­ing- Gerä­ten, z.B. mit einer Schlaf-Wach-Pha­sen auf­zeich­nen­den Acti-Watch, die sie 5 Jah­re unun­ter­bro­chen am Kör­per getra­gen hat. Die Daten für das in der Aus­stel­lung gezeig­te Bild Moti­on Cap­tu­re Dra­wing (ERSD): View From Abo­ve sind hin­ge­gen in einem Moti­on-Cap­tu­re-Stu­dio auf­ge­nom­men. Mor­ris Kör­per ist dabei mit 6 Re ekto­ren ver­se­hen (Hän­de, Kopf, Rücken), die jede ihrer Bewe­gun­gen beim Erstel­len einer groß­for­ma­ti­gen Zeich­nung (Pig­ment auf Papier) über den Zeit­raum von 2 Tagen auf­neh­men und digi­tal abspei­chern. Der resul­tie­ren­de Daten­satz hat 3D-Koor­di­na­ten auf­ge­zeich­net, und Mor­ris arbei­tet mit 3 unter­schied­li­chen 2D-Ansich­ten, die sich dar­aus ablei­ten: Sei­ten­an­sicht, Vor­der­an­sicht und Auf­sicht (letz­te­re ist in der Aus­stel­lung zu sehen). Die wei­ßen Lini­en zei­gen den Bewe­gungs­ver­lauf der Re ekto­ren in die­sem Zeit­raum und in der Auf­sicht auf den Raum. Jedes ein­zel­ne so ent­stan­de­ne „Bewe­gungs­dia­gramm“ wird als Inkjet-Print aus­ge­druckt und zu einem groß­for­ma­ti­gen Bild, wobei das Schwarz gedruckt ist und das Papier-Weiss der Lini­en nicht­be­druck­ter Nega­tiv­raum bleibt. Mor­ris Arbeit beinhal­tet auf den ersten Blick kei­ne tra­di­tio­nel­len „foto­gra schen“ Aspek­te wie Gegen­ständ­lich­keit, Abbild­treue o.ä., aber sie sagt, dass ihre Arbeit ein­deu­ti­ge inde­xi­ka­li­sche Aspek­te unter digi­ta­len Bedin­gun­gen beinhal­tet. Mor­ris hat eine prä­zi­se nach­voll­zieh­ba­re digi­ta­le „Spur“, ein per­fek­tes, in der Auf­nah­me 3‑dimensionales „Abbild“ aller aus­ge­führ­ten Bewe­gun­gen erstellt und maß­stäb­lich visualisiert. 

Susan Mor­ris has been working with track­ing devices worn on her body for well over a deca­de. For exam­p­le, she wore an Acti-Watch (which records sleep/wake pat­terns) con­ti­nuous­ly for 5 years. The data for Moti­on Cap­tu­re Dra­wing (ERSD): View From Abo­ve was recor­ded in a moti­on cap­tu­re stu­dio. Here Mor­ris wore re ectors on various points of her body (such as the hands, head and back) that recor­ded the move­ments she made while working on an ana­lo­gue dra­wing using pig­ment on paper over a peri­od of two days. The resul­ting le tracked coor­di­na­tes in 3‑D, but Mor­ris choo­se to out­put three dif­fe­rent 2‑D aspects of the­se: a side view, front view and a view from abo­ve (the lat­ter is shown in the pre­sent exhi­bi­ti­on). Each ‘move­ment dia­gram’ is prin­ted out, to sca­le, as lar­ge-for­mat ink-jets show­ing white lines on a black back­ground. Yet only the black is prin­ted here — the line its­elf remains unprin­ted nega­ti­ve space. Alt­hough at rst glan­ce Morris‘s work does not dis­play any ‘pho­to­gra­phic’ cha­rac­te­ri­stics such as repre­sen­ta­tio­na­li­ty, she claims that the pie­ce car­ri­es distinct inde­xi­cal aspects under digi­tal con­di­ti­ons. Mor­ris has crea­ted and visua­li­zed a pre­cise, digi­tal, ‘trace’ which per­fect­ly repro­du­ces all move­ments exe­cu­ted over the time of the recor­ding in 3D. 

Micha­el Reisch
Micha­el Reisch gene­riert zunächst in einem kame­ra­l­o­sen Pro­zess mit Hil­fe des Com­pu­ters (Pho­to­shop) digi­ta­le Inter­fe­ren­zen von schwarz-wei­ßen Lini­en und Kur­ven. Es erge­ben sich opti­sche Täu­schun­gen, man glaubt „Etwas“ zu erken­nen, z.B. Schich­tun­gen, Schei­ben, Fal­tun­gen o.ä. Die­se gene­rier­ten „Gebil­de“ (die im eigent­li­chen Sinn Illu­sio­nen sind) wer­den anschlie­ßend „mate­ria­li­siert“, d.h. mit­hil­fe von CAD-Pro­gram­men (Cine­ma 4D) am Com­pu­ter nach­emp­fun­den, als „rea­le Objek­te“ 3D-gedruckt und schließ­lich im Foto­stu­dio foto­gra ert. Reisch foto­gra ert „Moti­ve“, die es in gewis­ser Wei­se gibt — da sie 3D-gedruckt sind und in mate­ria­ler Form existieren‑, und die es wie­der­um „doch nicht gibt“ — da sie auf einer opti­schen Täu­schung beru­hen und kei­ner­lei Aus­gangs­punk­te in der „rea­len“ Welt haben. Er kehrt hier­bei die kon­ven­tio­nel­le Rich­tung der „Foto­gra e“ um, die nor­ma­ler­wei­se von exi­sten­ten Sach­ver­hal­ten zu Infor­ma­tio­nen und Daten (Fotos) gelangt. In Reischs Arbei­ten wer­den imma­te­ri­el­le Daten und Algo­rith­men zu fak­ti­schen und damit „foto­gra erba­ren“ Objek­ten gene­riert und wie­der­um in Daten (Fotos) und Bil­der „ver­wan­delt“, wobei u.a. Fra­gen nach den Ver­hält­nis­sen Rea­li­tät-Vir­tua­li­tät, Prä­senz-Absenz gestellt werden. 

In a came­ra-less pro­cess, Micha­el Reisch rst gene­ra­tes black and white lines and cur­ves from within a cho­sen com­pu­ter soft­ware pro­gram­me. Opti­cal illu­si­ons occur so that images beco­me reco­g­nisable as things – with a laye­red, stra­ti ed or fold­ed cha­rac­ter, for exam­p­le. The­se gene­ra­ted „enti­ties“ (which in the true sen­se are illu­si­ons) are then “mate­ria­li­zed“ — i.e. recrea­ted using com­pu­ter-aided design (CAD) pro­grams and 3D-prin­ted as „real objects“. Final­ly they are pho­to­gra­phed in the pho­to stu­dio. Reisch takes pho­to­graphs of „motifs“ that in some way do exist — sin­ce they are 3D-prin­ted and exist in mate­ri­al form — and that in turn “do not exist“ — sin­ce they are based on opti­cal illu­si­on and have no start­ing point in the „real world“. In doing so, he rever­ses the con­ven­tio­nal direc­tion of „pho­to­gra­phy“, which nor­mal­ly pas­ses from exi­sting facts to infor­ma­ti­on and data (pho­tos). In Reisch‘s works, imma­te­ri­al data and algo­rith­ms are gene­ra­ted to fac­tu­al and thus „pho­to­gra­pha­ble“ objects and again „trans­for­med“ into data (pho­tos) and images, wher­eby among­st others que­sti­ons about the rela­ti­on­ship rea­li­ty- vir­tua­li­ty, pre­sence-absence are posed. 

Ria Patri­cia Röder  
Ria Patri­cia Röder arbei­tet mit Sca­no­gra­phie. Sie ver­wen­det vor­ge­fun­de­ne Gegen­stän­de und eigens her­ge­stell­te For­men aus Papier o.ä., die auf das pla­ne Scan­ner­glas gelegt wer­den. Die­se „Moti­ve“ kom­bi­niert sie mit vor­ab gescann­ten und aus­ge­druck­ten Abbil­dern die­ser (oder wei­te­rer) Gegen­stän­de, so dass sich kom­ple­xe Kom­po­si­tio­nen aus Rea­li­täts– und Bild­frag­men­ten erge­ben. Alle auf dem Scan­ner­glas arran­gier­ten Frag­men­te sind bewusst posi­tio­niert und exi­stie­ren als „Mate­ri­al“, wobei die ver­wen­de­ten Bilder/Ausdrucke teil­wei­se zusätz­lich „ana­log“, also von Hand ver­formt wer­den. Die gewähl­ten „Moti­ve“ kön­nen im Bild mehr­fach und in unter­schied­li­chen Vari­an­ten auf­tre­ten, Röder bezeich­net die­se als „Dekli­na­tio­nen“. Die Künst­le­rin setzt weder Bild­be­ar­bei­tungs­soft­ware noch Ren­de­rings ein, der abschlie­ßen­de ein­ma­li­ge Scan ist der End­punkt des Arbeits­pro­zes­ses. Das nale Bild hat eine „foto­gra sch-gegen­ständ­li­che“ Anmu­tung, auch der Belich­tungs- bzw. Scan­vor­gang kann als „foto­gra scher“ Pro­zess ver­stan­den wer­den. Der abge­bil­de­te Raum der tra­di­tio­nel­len „Foto­gra e“ ist in Röders Sca­no­gra­phien aller­dings durch den Abstand zwi­schen Scan­ner­glas und hin­ter­stem Punkt der gescann­ten Moti­ve de niert und (real auf ca. 30–50cm) kom­pri­miert, wobei nur die unmit­tel­bar im Vor­der­grund be ndli­chen Moti­v­an­tei­le scharf abge­bil­det wer­den. Das tra­di­tio­nel­le zen­tral­per­spek­ti­vi­sche Seh­mo­dell und die Idee der sta­ti­schen Pro­jek­ti­on wird durch die beweg­li­che „Kame­ra“ des Scan­ners in Tei­len außer Kraft gesetzt. 

Ria Patri­cia Röder works with sca­no­gra­phy. She uses found objects and cus­tom-made forms of paper or simi­lar, which are pla­ced on the glass sur­face of the scan­ner. She com­bi­nes the­se „motifs“ with pre-scan­ned and prin­ted out images of the­se (or other) objects to pro­du­ce com­plex com­po­si­ti­ons of rea­li­ty- and image-frag­ments. The­se frag­ments, which exist as the “mate­ri­al” of the image, are very deli­bera­te­ly arran­ged on the scan­ner glass. In addi­ti­on, the images or prin­touts are some­ti­mes defor­med manu­al­ly, in an ana­lo­gue pro­cess. The cho­sen „motifs“ can appear in the nal pic­tu­re seve­ral times and in dif­fe­rent varia­ti­ons, which Röder desi­gna­tes as „decli­na­ti­ons“. The artist uses neither image editing soft­ware nor ren­de­rings, hence the nal, sin­gle, scan marks the end­point of the pro­cess. The resul­ting image has a „pho­to­gra­phic-repre­sen­ta­tio­nal“ appear­ance — inde­ed the expo­sure or scan­ning pro­cess can its­elf be under­s­tood as a „pho­to­gra­phic“ pro­cess. Howe­ver, in Röder‘s work, the depic­ted space of tra­di­tio­nal „pho­to­gra­phy“ is de ned by the distance bet­ween the scan­ner glass and the fur­thest point of the scan­ned motifs, and com­pres­sed (in real terms to approx. 30–50 cm), wher­eby only the motifs imme­dia­te­ly in the fore­ground are in focus. The tra­di­tio­nal, cen­tral­ly orga­ni­s­ed, per­spec­ti­val see­ing-model and the idea of sta­tic pro­jec­tion are par­ti­al­ly over­ridden by the moving „came­ra“ of the scanner. 

Roland Schap­pert
Roland Schap­pert geht in sei­ner Arbeit „SK5D“ (1993–2019) von einer klas­si­schen „foto­gra schen“ Grund­si­tua­ti­on aus. Nach­dem er ein­fa­che 3‑dimensionale geo­me­tri­sche Kör­per aus Holz ange­fer­tigt hat, foto­gra ert er die­se ana­log aus ver­schie­de­nen Per­spek­ti­ven. Von die­sen Fotos wer­den Abzü­ge und von die­sen Abzü­gen wie­der­um Foto­ko­pien erstellt. Auf Basis der nun­mehr 2‑dimensionalen Umris­se die­ser Kör­per auf den erstell­ten Foto­ko­pien wer­den dann erneut 3‑dimensionale geo­me­tri­sche Kör­per ange­fer­tigt usw. Schap­pert gelangt so zu meh­re­ren Ent­wick­lungs­sta­di­en von geo­me­tri­schen Kör­pern und Foto­gra en/Fotokopien. Auf „SK5D“ sind acht 2‑dimensionale Umrisse/Grundrisse ver­schie­de­ner Sta­di­en kom­bi­niert und zu einer Kom­po­si­ti­on zusam­men­ge­stellt. Aus Sicht der „Foto­gra e“ blei­ben am Ende des Trans­for­ma­ti­ons­pro­zes­ses weder der per­spek­ti­vi­sche Illu­si­ons­raum der ursprüng­li­chen Fotos noch son­sti­ge reprä­sen­tie­ren­de Aspek­te erhal­ten. Viel­mehr redu­ziert Schap­pert in einer die „per­spek­ti­vi­sche Foto­gra e“ ver­nei­nen­den und gleich­zei­tig „bild­ge­ne­rie­ren­den“ Geste die kon­ven­tio­nel­le foto­gra sche Bild­spra­che auf ein 2‑dimensionales, schwarz-wei­sses, gra sch- abstrakt anmu­ten­des Bild, das ledig­lich noch Spu­ren der mehr­fa­chen Kopi­er- und Über­schrei­bungs­vor­gän­ge auf­weist. Die nalen schwarz-wei­ssen Kopien wer­den schluss­end­lich digi­ta­li­siert (gescannt oder digi­tal foto­gra ert) und auf Alu­mi­ni­um ausgedruckt. 

A basic “pho­to­gra­phic” situa­ti­on marks the begin­ning for Roland Schappert’s body of work “Sk5D” (1993–2019). After buil­ding simp­le, three-dimen­sio­nal geo­me­tric woo­den forms, he pho­to­graphs them from dif­fe­rent view­points, using an ana­lo­gue came­ra. The­se pho­tos are prin­ted out, and Schap­pert pho­to­co­pies the prints. Based on the pho­to­co­pies of the now 2‑dimensional images of the­se forms, Schap­pert then crea­tes ano­ther 3 dimen­sio­nal geo­me­tric object. He con­ti­nues this pro­cess, thus crea­ting seve­ral stages of deve­lo­p­ment of geo­me­tric bodies and photographs/photocopies. The com­po­si­ti­on “SK5D“ even­tual­ly com­bi­nes eight 2‑dimensional outlines/ ground plans of the dif­fe­rent stages. From the point of view of “pho­to­gra­phy”, neither the per­spec­ti­val illu­sio­na­ry space of the ori­gi­nal pho­tos nor any repre­sen­ta­ti­ve aspects remain pre­ser­ved at the end of the trans­for­ma­ti­on pro­cess. Rather, in a „per­spec­ti­ve pho­to­gra­phy“ ‑nega­ting and simul­ta­neous­ly “image-gene­ra­ting” ges­tu­re — Schap­pert redu­ces the con­ven­tio­nal pho­to­gra­phic imagery to a 2‑dimensional, black-and-white, gra­phic-abstract image that only car­ri­es traces of mul­ti­ple copy­ing- and over­wri­ting pro­ce­s­ses. The nal black and white copies are digi­ti­sed (scan­ned or digi­tal­ly pho­to­gra­phed) and prin­ted on aluminium. 

Tex­te: Micha­el Reisch

ARTIST CV (SHORT)

Giu­lia Bowin­kel bil­det zusam­men mit Frie­de­mann Banz das Ber­li­ner Künst­ler­duo Banz & Bowin­kel.  In Ihrem Werk beschäf­ti­gen sich Banz & Bowin­kel mit dem Com­pu­ter 
als All­tags­me­di­um und sei­nem Ein­fluss auf den Men­schen.  Der Fokus liegt hier­bei auf der Wahr­neh­mung der Welt, die der Mensch als Rea­li­tät begreift und die nun mit­hil­fe des Com­pu­ters simu­lier­bar wird. Die mehr­mals mit Prei­sen aus­ge­zeich­ne­ten Wer­ke von Banz & Bowin­kel sind in zahl­rei­chen Aus­stel­lun­gen im In- und Aus­land, unter ande­rem im Muse­um Abtei­berg in Mön­chen­glad­bach, dem Haus der elek­tro­ni­schen Kün­ste in Basel, im Zep­pe­lin Muse­um Fried­richs­ha­fen und der Hal­le für Kunst und Medi­en in Graz aus­ge­stellt worden.

Alex Grein, gebo­ren 1983, hat als Mei­ster­schü­le­rin bei Andre­as Gurs­ky an der Kunst­aka­de­mie Düs­sel­dorf stu­diert. Ihre Arbei­ten wur­den unter ande­rem in der Spin­ne­rei Leip­zig, im KIT — Kunst im Tun­nel und in der Samm­lung Phila­ra in Düs­sel­dorf gezeigt. Alex Grein war in der Aus­stel­lung Sta­te of the Art Pho­to­gra­phy im NRW Forum betei­ligt und ist Preis­trä­ge­rin des MKK Sti­pen­di­ums für Foto­gra­fie (2016). 2018 erhielt sie die Pro­jekt­för­de­rung „Jun­ge Sze­ne“ der Kunst­stif­tung NRW. Zuletzt waren ihre Arbei­ten in Ein­zel­aus­stel­lun­gen im Muse­um Zam­ko­we in Polen und in der Gale­rie Gise­la Cle­ment in Bonn zu sehen. Alex Grein wird von der Gale­rie Gise­la Cle­ment vertreten.

The Ger­man artist Bea­te Güt­schow (born 1970) stu­di­ed at HFBK – the Uni­ver­si­ty of Fine Arts Ham­burg (1993–2000) and at the Oslo Natio­nal Aca­de­my of the Arts, Nor­way (1997). She was award­ed the Ars Viva Pri­ze as well as the Otto Dix Pri­ze / IBM Art Pri­ze New Media and recei­ved a resi­den­cy grant for Vil­la Auro­ra in Los Ange­les. Her work has been pre­sen­ted in renow­ned art insti­tu­ti­ons, inclu­ding Kunst­hal­le at Lip­si­us­bau in Dres­den, Kunst­hal­le Nürn­berg, and the Muse­um of Con­tem­po­ra­ry Pho­to­gra­phy in Chi­ca­go. Her works are repre­sen­ted in many pri­va­te and public coll­ec­tions, inclu­ding the Art Coll­ec­tion Deut­sche Bör­se, Solo­mon R. Gug­gen­heim Muse­um in New York, Ham­bur­ger Kunst­hal­le, Stä­del Muse­um in Frank­furt am Main, Kunst­haus Zurich, SFMOMA – San Fran­cis­co Muse­um of Modern Art, and the MMA – Metro­po­li­tan Muse­um of Art in New York. Bea­te Güt­schow lives and works in Colo­gne and Berlin. 

Achim Moh­né, *1964, stu­dier­te von 1990 bis 1994 Foto­gra­fie an der Folk­wang Uni­ver­si­tät der Kün­ste und schloss sein Post­gra­du­ier­ten Stu­di­um 1997 bei Jür­gen Klau­ke und Valie Export an der KHM Köln ab. Er arbei­tet mit zeit­ba­sier­ten Medi­en, öffent­li­chen Inter­ven­ti­on, Inter­net und Sound.  In sei­nen aktu­el­len Pro­jek­ten beschäf­tigt er sich para­si­tär mit kom­mer­zi­el­len Bild­ver­tei­lungs­sy­ste­men wie Goog­le Earth, deren Satel­li­ten­ka­me­ras als Sen­der künst­le­ri­scher Bot­schaf­ten miss­braucht wer­den. Seit 2013 ist er Dozent für Foto­gra­fie und Neue Medi­en an der ETH Zürich, CH und dort seit 2018 ver­ant­wort­lich für die 3D-For­schung (3D-Model­lie­run­g/3D-Druck). Momen­tan unter­sucht Moh­né die 3D-Dar­stel­lungs­me­tho­den der vir­tu­el­len Glo­ben, wel­che die User auf zukünf­ti­ge Medi­en wie VR oder AR in „ästhe­tisch vor­be­rei­ten“. Als drei­di­men­sio­na­le Post­kar­ten aus­ge­druckt füh­ren sie die Absur­di­tät der Prä­sen­ta­ti­on von Natur, Land­schaft und Urba­ni­tät vor Augen und die­nen dar­über hin­aus als Kata­ly­sa­to­ren für Apps, die eine Schnitt­stel­le zur Augu­men­ted Rea­li­ty darstellen.

Susan Mor­ris (born 1962) lives and works in Lon­don, UK. Stu­di­ed at Golds­mit­hs’ Col­lege, Lon­don (MA, 1991) and Uni­ver­si­ty of the Arts Lon­don (PhD, 2007). Most recent­ly she has exhi­bi­ted at Vöge­le Foun­da­ti­on, Zurich; GESTE, Paris; Bar­tha Con­tem­po­ra­ry, Lon­don; Kunst­raum Alex­an­der Bürk­le, Frei­berg; CEAAC, Strasbourg; ERES-Stif­tung Munich; Palaz­zo For­tu­ny, Venice; Valen­ti­nes, Los Ange­les; Scheub­lein + Bak, Zürich; Kunst­haus Ham­burg, Ger­ma­ny; Orm­ston Hou­se, Ire­land and Dra­wing Room, Lon­don. Her works are held in the UBS and Cent­re Pas­quArt coll­ec­tions, both in Switz­er­land; the coll­ec­tion of the ERES Stif­tung Foun­da­ti­on and that of SKK, Soest, both in Ger­ma­ny; FRAC Alsace, France; and by a lar­ge num­ber of pri­va­te collectors.

Micha­el Reisch, born 1964, stu­di­ed at Riet­veld Aca­de­mie, Amster­dam and Kunst­aka­de­mie Düs­sel­dorf, sin­ce 2013 pro­fes­sor for pho­to­gra­phy and digi­tal media at Ala­nus-Hoch­schu­le, Bonn-Alf­ter, Ger­ma­ny. Seve­ral pri­zes and grants, among­st others Stif­tung Kunst­fonds Bonn, Stif­tung Kunst und Kul­tur des Lan­des NRW; work exhi­bi­ted wide­ly at, among­st others, Scheub­lein + Bak, Zue­rich, Bischoff/Weiss, Lon­don, Hypo-Kunst­hal­le Munich, Kunst­mu­se­um Bonn, Kuns­t­hal Rot­ter­dam, Resi­denz­ga­le­rie Salz­burg, Foto­mu­se­um Munich, Muse­um Weser­burg Bremen,WHITEBOX ART CENTER, Bei­jing, Gala­xy Muse­um of Con­tem­po­ra­ry Art, Chong­qing, Muse­um of Con­tem­po­ra­ry Art Shen­zhen. His works are part of coll­ec­tions world­wi­de at among­st others Kunst­mu­se­um Bonn, Muse­um Kur­haus, Kle­ve, LACMA Los Ange­les, Foto­mu­se­um Win­ter­thur, Natio­nal Gal­le­ries, Edin­burgh. Curr­ent­ly lives and works in Düs­sel­dorf, Germany.

Ria Patri­cia Röder (gebo­ren 1983 in Ver­den, Deutsch­land) ist eine deutsch-por­tu­gie­si­sche Künst­le­rin, die zur Zeit in Ber­lin lebt und arbei­tet. Sie stu­dier­te in Karls­ru­he, Wien und Ber­lin, wo sie 2010 an der UdK Ber­lin als Mei­ster­schü­le­rin abschloß. Röder erhielt bereits zahl­rei­che Prei­se und Sti­pen­di­en, u.a. der Stu­di­en­stif­tung des deut­schen Vol­kes, des DAAD und des CCA And­ratx Mal­lor­ca. Ihre Wer­ke wur­den inter­na­tio­nal in Ein­zel- und Grup­pen­aus­stel­lun­gen gezeigt, 2018 wur­de ihre Sca­no­gramm-Serie erst­ma­lig in Ein­zel­aus­stel­lun­gen im Sla307 Art­space New York und der Gale­rie de Zaal im nie­der­län­di­schen Delft präsentiert. 

Roland Schap­pert arbei­tet an der Schnitt­stel­le ana­lo­ger und digi­ta­ler Medi­en mit Wand­ma­le­rei­en, Ölbil­dern, Zeich­nun­gen sowie digi­ta­len Bil­dern, Video und Text. Er ent­wickel­te in den letz­ten Jah­ren eine eigen­stän­di­ge Form der Schrift- und Zei­chen­ma­le­rei. 2005 erhielt er zusam­men mit Micha­el Ebmey­er den Video­na­le-Preis 10 im Kunst­mu­se­um Bonn. 2007–2010 Gast­pro­fes­sur für Male­rei an der Hoch­schu­le für Bil­den­de Kün­ste Braun­schweig. Aus­stel­lun­gen und Inter­ven­tio­nen im In- und Aus­land. Ver­öf­fent­li­chun­gen und  Vor­trä­ge über Aspek­te eines zeit­ge­nös­si­schen Kunst­be­griffs, Kunst & Wirt­schaft. Kata­lo­ge zuletzt erschie­nen: IDEAS, Salon Ver­lag, 2019; L EGAL, Male­rei in der Gale­rie Ruttkowski;68, 2018; DRAWINGS TO CRY FOR, Salon Ver­lag, 2016. Mono­gra­fie in Kunst­fo­rum Inter­na­tio­nal Bd. 235, 2016; FÜRS ALL GENUG, Wand­ma­le­rei­en, Städ­ti­sche Gale­rie Wolfs­burg, Distanz Ver­lag, 2015; Inter­ven­tio­nen und Wand­ma­le­rei­en u. a.  in der Kunst­hal­le und im ehe­ma­li­gen Capi­tol-Thea­ter in Düs­sel­dorf, 2016, FLIEHENDE WERTE im Muse­um Mors­broich, Lever­ku­sen 2016–2017, Ben­ja­min Frank­lin Vil­la­ge und Port25, Mann­heim 2016–2017.

ARTIST/CV LONG

Banz und Bowinkel

Giu­lia Bowin­kel
1983 born in Düsseldorf, Ger­ma­ny
2002–2008 Stu­dy at the Kunst­aka­de­mie Düsseldorf
with Pro­fes­sor Ger­hard Merz and Pro­fes­sor Albert Oehlen

Frie­de­mann Banz
1980 born in Mainz, Ger­ma­ny
2001–2007 Stu­dy at the Kunst­aka­de­mie Düsselorf
with Pro­fes­sor Albert Oehlen

Sel­ec­ted Exhibitions

2019
Cylin­der and Bots, DAM Gal­lery, Ber­lin (S)
AR Ava­tar, Digi­tal Arts Lab, Ber­lin (G)
Trans­fer Down­load, Spring / Break Art Show LA, Los Ange­les (G)
IN MEDIAS RES, Kunst­ver­ein Arns­berg (G)
Cube — Vir­tu­al Nati­ves — Sculp­tu­re, Roehrs & Boetsch Gal­lery, Zurich (G)

2018
Projected.Capital, Roehrs & Boetsch Gal­lery, Zurich (G)
ENVISIONING THE FUTURE, Hal­cy­on Arts Lab, Washing­ton DC (G)
Arti­fi­ci­al Para­di­se?, KM — Hal­le für Kunst & Medi­en, Graz (G)
DC Open, Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Colo­gne (G)
DIE ZUKUNFT DER ZEICHNUNG: ALGORITHMUS, Muse­um Abtei­berg Mön­chen­glad­bach (G)
Retu­ne Festi­val, Silent Green Kul­tur­quar­tier, Ber­lin (G)
Very Real, DAM Gal­lery, Ber­lin (G)
VRHAM Festi­val, Ober­ha­fen­quar­tier Ham­burg (G)
Dis­or­der of Appear­ance, Kunst & Den­ker, Düsseldorf (S)
Digi­tal Sculp­tu­re, Muse­um Ulm (G)

2017
digital/real, die­Mo­bi­li­ar, Bern (G)
Schö­ne neue Wel­ten, Zep­pe­lin Muse­um, Fried­richs­ha­fen (G)
BIOS, Roehrs & Boetsch Gal­lery, Zurich (S)
RESET III and VIRTUAL REALITY, Pris­ka Pas­quer Gal­lery, Colo­gne (G)
Now on View, Roehrs & Boetsch Gal­lery, Zurich (G)
Digi­tal Bodies, Eli and Edy­the Broad Art Muse­um, Michi­gan (S)
Unre­al, NRW-Forum, Düsseldorf (G)
Sub­stance, DAM Gal­lery, Ber­lin (S)
Video- & Per­for­mance-Festi­val PLAY/III, Cologne/Düsseldorf (G)
Unpain­ted, Palaz­zo Pisa­ni, Venice (G)
Bai­es vitrées, Vil­la Ber­nas­co­ni, Gen­eve (G)
Evo­lu­tio­na­ry Urge, NAVEL, Los Ange­les (G)
Video of the month, HMKV, Hart­wa­re Medi­en­Kunst­Ver­ein, Dort­mund (S)
The Unframed World, HEK, Hou­se of Elec­tro­nic Arts, Basel (G)

2016
Rus­hing into water, film­stu­dio exten­ded, BAMBI Film­stu­dio, Düsseldorf
VR 01 — mer­cury, Park­haus im Mal­ka­sten­park, Düsseldorf (S)
die digi­ta­le, digi­tal art & music festi­val, Düsseldorf (G)
Body­paint Edi­ti­on, Han­dels­blatt | Kunst & Den­ker (S)
DAM:TEMPORARY, DAM Gal­lery, Ber­lin (G)
70. Inter­na­tio­na­le Ber­gi­sche Kunst­aus­stel­lung, Muse­um Solin­gen (G)
Vir­tu­al Body, NRW-Forum Düsseldorf (G)
Spring Exhi­bi­ti­on, Kuns­t­hal Char­lot­ten­borg, Copen­ha­gen (G)
Unpain­ted — Lab 3.0, MMA, München (G)

Resi­den­ci­es | Awards

2018
AURO­RA-School for Artist, Euro­päi­scher Fonds für regio­na­le Kul­tur, Berlin

2017
Digi­tal Sculp­tu­re Award, Insti­tu­te of digi­tal art, HfK+G Ulm

2015
Pro­ject fun­ding, Kunst­stif­tung NRW, Germany

2014
Pain­ting Art Award, Bau­stel­le | Schau­stel­le, Essen, Ger­ma­ny Artist Resi­den­cy Herz­li­ya, Herz­li­ya, Israel

2011
Bron­ner Resi­den­cy of Kunst­stif­tung NRW/Goethe Insti­tut, Tel Aviv, Israel

2010
Rölfs-Part­ner Award, KIT, Düsseldorf, Germany

2008
Tong Xian Art Cen­ter Resi­den­cy, Bei­jing, China

 

Alex Grein
* Okto­ber 1983, in Köln 

2004–2010
FH Düs­sel­dorf, Schwer­punkt Foto­gra­fie, Prof. Ger­hard Vorm­wald
010‑2016
Kunst­aka­de­mie Düs­sel­dorf, Klas­se Prof. Andre­as Gursky

2016
Mei­ster­brief bei Prof. Andre­as Gurs­ky 
Aus­stel­lun­gen (Aus­wahl)

2019
Pho­ton I Icon, Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Köln (G)
Moment, Achen­bach Hage­mei­er, Ber­lin (G)

2018
Divi­du­um, Quar­tier am Hafen, Köln (G)
minia­tu­ry, Muze­um Zam­ko­we, Pless, Polen (E)
articho­ke, Gale­rie Gise­la Cle­ment, Bonn (E)
Flat Volu­mes, Städ­ti­sche Gale­rie Lüden­scheid (G)

2017
Every Cult its Cast­le, Spin­ne­rei Leip­zig, Leip­zig (G)
Stil­le Kam­mer, Samm­lung Phila­ra, Düs­sel­dorf (G)

2016
Das Blin­de Fen­ster, MKK Sti­pen­di­um, Iser­lohn (E)
Abschluss­aus­stel­lung, Kunst­aka­de­mie Düs­sel­dorf (E)

2015
Alex Grein  Anna Vogel, Sper­ling, Mün­chen (G)
Ter­ra Inco­gni­ta, KIT — Kunst im Tun­nel, Düs­sel­dorf (G)

2014
Ste­ady Sta­te, Kura­tiert von Isa­bel­la Fürn­käs und Alex Grein, Kunst­ver­ein Duis­burg (G)
Over­beck­stra­sse, Fie­b­ach und Min­nin­ger, Köln (G)

2013
Body­light, Venus und Apoll, Julia Sto­schek Coll­ec­tion, Düs­sel­dorf (G)

2012
Sta­te of the Art Pho­to­gra­phy, NRW Forum, Düs­sel­dorf (G)

2011
Capi­t­al­Gold, Düs­sel­dorf (G)
Kata­lo­ge und Publikationen

2019
Moment, Achen­bach Hage­mei­er, Ber­lin, Aus­stel­lungs­ka­ta­log

2018
Flat Volu­mes, Städ­ti­sche Gale­rie Lüden­scheid, Aus­stel­lungs­ka­ta­log

2016
Pho­to­news, Es bleibt span­nend. Hoch­schul-Absol­ven­tIn­nen, Aus­ga­be: Okt.

2015
Ter­ra Inco­gni­ta, KIT — Kunst im Tun­nel, Ausstellungskatalog

2014
Ste­ady Sta­te, Kunst­ver­ein Duis­burg, Aus­stel­lungs­ka­ta­log
Bril­li­ant, Jun­ge Kunst der Kunst­aka­de­mie Düs­sel­dorf,
Aus­stel­lungs­ka­ta­log

2012
Sta­te of the Art Pho­to­gra­phy, NRW Forum, 
Aus­stel­lungs­ka­ta­log
Sti­pen­di­en und Auszeichnungen

2018
Pro­jekt­för­de­rung „Jun­ge Kunst“, Kunst­stif­tung NRW

2016
Preis­trä­ge­rin des MKK Sti­pen­di­ums für Foto­gra­fie, Mär­ki­sches Stipendium

2015
Preis­trä­ge­rin des Pro­jekt­för­der­prei­ses Best-Grup­pe 2015/2016

2010
Preis­trä­ge­rin des 4. Inter­na­tio­na­len Mari­an­ne-Brandt Wettbewerbs

 

Flo­ri­an Kuhlmann

Exhi­bi­ti­ons 

2018
FLUGBLÄTTER — by Bir­git Jen­sen, Pic­tu­ra Dor­d­recht, Net­her­lands
LODGERS #15 Bau­mu­sik M HKA — Muse­um for Con­tem­po­ra­ry Art, Ant­werp.
Near-Field Com­mu­ni­ca­ti­on Digi­tal Art Bien­na­le War­saw, Pol­and + Amster­dam, Net­her­lands
THIS IS NOT Gale­rie Fal­ko Alex­an­der Colo­gne, May 2018.
HIGH RES LOW BROW, Insti­tut für moder­ne Kunst Nürnberg

2017
METASPACE, Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Colo­gne
FLUGBLÄTTER — by Bir­git Jen­sen, KÜNSTLER GUT LOITZ e.V.
THE JOKE, Tief­ga­ra­ge Ebert­platz, Colo­gne
Art fair FAR OFF 2017, Colo­gne
METAMODERNE JETZT, Public Space and Boo­kre­lease, Asphalt Festi­val, Düsseldorf

2016
Vom Wert der Kunst als Wert der Arbeit‘, Welt­kunst­zim­mer, Düs­sel­dorf
Form is a Habit-Forming Drug, Intel­li­gent­sia Gal­lery, Bei­jing, Chi­na
Hyper­text, The Door Art, Bei­jing, Chin
‚The artist is pre­sent‘ at EGO UPDATE, NRW Forum, Düsseldorf

2015
Prin­ted Web 3, at Off­print Lon­don at the Tate Modern (May 22–25) and rhizome.org
FREEBER (AND ONE DONUT) (II) solo at Matthew Britton’s www.mamsfridgegallery.com/, online
internet4life at Kunst­hal­le, Düs­sel­dorf
5mal3′ – Group­show at Kunst­raum Düs­sel­dorf, cura­ted by Dr. Emma­nu­el Mir
EGO UPDATE at NRW Forum, Düs­sel­dorf cura­ted by Alain Bie­ber
’CTRL‑S‘ at Gal­lery am Meer, Düs­sel­dorf
‚Desk­tops­culp­tures Release 2′ at screen saver gallery

2014
„www.mon3y.us/“ – cura­ted by Vasi­ly Zaits­ev
„Acht Jah­re, neun Bil­der. Alles Umsonst?“ Ate­lier Wal­ter Padao, Düs­sel­dorf (GER)

2013
„#LSDSL“ tog­e­ther with Timo­thy Shea­rer, Gold&Beton, Colo­gne (GER)
G „local.#non.access“ – km.temporaer, Ber­lin (GER)
G „DVD Dead Drop – BEST OF Fach & Asen­dorf Gal­lery“, Muse­um of moving Image, New York (US)

2012
„reflec­ting net­works – artis­tic stra­te­gies using the web“ – km tem­po­raer, Ber­lin (GER)
G „Direct Action“ – Insti­tut für alles Mög­li­che, Ber­lin (GER)
G „BYOB“ – Kunst­fo­rum NRW, Düs­sel­dorf (GER)
G „Goog­le One Week Pie­ce“ – Trans­me­dia­le, Ber­lin (GER)

2011
„Kon­fi­gu­ra­ti­on 7“ – Abtei­lung für alles Ande­re, Ber­lin (GER)
G „The artist is pre­sent“, Insti­tut für alles Mög­li­che, Ber­lin (GER)
S „sin­gle sign on“ 700 MBgal­lery, Ber­lin (GER)

2010
„Cyber­lab“ , St. Pölten/Vienna, (A)
G „Fäl­schung & Fake“, Pro­vi­sio­nä­rer Salon (GER)

2009
„CC lec­tu­re“, colo­gne com­mons, Colo­gne (GER)
S „der künst­ler ist anwe­send“, Eexi­stence Gal­lery, Leip­zig (GER)
G „charts & pre­sen­ta­ti­ons“, Kunst­raum Blast,  Colo­gne (GER)

2008
„Fif­teen“, Kunst­raum Blast, Colo­gne (GER)
S „spec­ta­cu­lar­take­over­batt­le – the show“, Film­wo­che Duis­burg (GER)
G „Digi­tal Graf­fi­ti at Alys Beach“, Alys Beach, Flo­ri­da (US)
G „open fast” Eeexi­stence Gal­lery, Leip­zig (GER)
G „art2.0“, Colo­gne (GER)

2007
„cave.goes.pop“, Kunst­raum Blast, Colo­gne (GER)
G „Feld­stär­ke“, Zeche Zoll­ver­ein, Essen (GER)
G „Tog­e­ther­hold“, TMD,  Kunst­raum Blast, Colo­gne (GER)
S „show­ing the digi­tals”, Keen­ag Gal­lery, Phil­adel­phia (US)
S „mymul­ti­ple­hy­brid­spaces“ , Stu­dio A, Over­stol­ze­n­haus Colo­gne (GER)
S „the­go­ing­mo­bi­lee­vent“, public space, Alti­tu­de 07, Colo­gne (GER)

Festi­val, Aus­stel­lun­gen und Panels als Orga­ni­sa­tor und Kurator

2016
‚UBERMORGEN: Leaks & Listen‘ as part of ‚#Inter­net­stadl – NRW-Forum, Düs­sel­dorf (GER)
‚The Inter­net is pre­sent II‘ – #digital3mpire, Düs­sel­dorf (GER)
‚Inter­net Yamii Ichi – Black­mar­ket as part of ‚#Inter­net­stadl, NRW-Forum, Düs­sel­dorf (GER)
‚Accom­pli­ces Part I‘, Lec­tu­re at Hole of Fame, Dres­den (GER)
‚Inter­net Cat Video Festi­val as part of ‚#Inter­net­stadl, NRW-Forum, Düs­sel­dorf (GER)

2015
localnonsculpture.net as part of the Athens digi­tal art festi­val 2015 (as cura­tor)
„.htac­cess“, #digital3mpire, Düs­sel­dorf (GER)
„Auto­po­ei­sis is greek for self­crea­ti­on“, #digital3mpire, Düs­sel­dorf (GER)
BYOB, #digital3mpire, Düs­sel­dorf (GER)

2014
„local­non­off­line“  in Koope­ra­ti­on den Pro­jekt­räu­men Bou­tique, Gold&Beton und Bruch&Dal­las, Ebert­platz Köln (GER)

2013
„local.#non.access“  in Koope­ra­ti­on mit Eli­sa R. Linn und Lenn­art Wolff von km.temporaer, Ber­lin (GER)
“Digi­tal Soi­rée“ in Koope­ra­ti­on mit Mor­gen Gestal­tung, mrgn.de/digital-soiree
“BOOKS & BLANKETS“ is a sel­ec­tion on Inter­net-Art. Books help us intro­du­ce and dis­tri­bu­te work con­tai­ning images and words. Blan­kets help us to trans­form the value of art.“ In Koope­ra­ti­on mit Tho­mas Artur Spal­lek. Published by tfgc-publishing.com

2011
„Trans­pri­va­cy – Netz­kunst meets Street­art“ Aus­stel­lungs­pro­jekt im öffent­li­chen Raum und im Netz, www.transprivacy.de, Düs­sel­dorf (GER)
“perisphere.de“ – Start des Blog­ma­ga­zins für Kunst und Off­kul­tur gemein­sam mit Emma­nu­el Mir, www.perisphere.de, Düs­sel­dorf (GER)

2010
„vier­wän­de­kunst – Festi­val der Düs­sel­dor­fer Off­sze­ne“ – Künst­le­ri­sche Lei­tung des Festi­vals gemein­sam mit Emma­nu­el Mir, in Koope­ra­ti­on mit der Stadt Düs­sel­dorf und der Hans Peter Zim­mer Stif­tung, Lars Klo­ster­mann, Deni­se Mewis­sen und Rie­ke Schill­möl­ler sowie 30 Düs­sel­dor­fer Off­spaces, www.vierwaendekunst.de, Düs­sel­dorf (GER)
“vier­wän­de­kunst – Sym­po­si­um: Gren­zen und Poten­tia­le künst­le­ri­scher Selbst­or­ga­ni­sa­ti­on“ – Orga­ni­sa­ti­on, in Koope­ra­ti­on mit der Stadt Düs­sel­dorf und der Hans Peter Zim­mer Stif­tung, Lars Klo­ster­mann, Deni­se Mewis­sen, Emma­nu­el Mir und Rie­ke Schill­möl­ler sowie 30 Düs­sel­dor­fer Off­spaces, www.vierwaendekunst.de/symposium, Düs­sel­dorf (GER)

2009
„Trip­ping Asia“ – drei­mo­na­ti­ge For­schungs­rei­se durch Süd­ost­asi­en. Unter­su­chung der loka­len Kunst­sze­ne und For­schung zu Struk­tur und Orga­ni­sa­ti­on unab­hän­gi­ger Pro­jekt­räu­me und Gale­rien in Thai­land, Kam­bo­dscha, Viet­nam und Laos
“Zu besuch bei“ – Fil­mi­sches Inter­view- und Gesprächs­for­mat mit Pau­le Ham­mer und Andrea Leh­mann, in Koope­ra­ti­on mit Lars Klo­ster­mann, Online, Video
“net­la­bel­nights“ – ein­jäh­ri­ge Par­ty­rei­he mit Musi­kern und Net­la­bels die unter Crea­ti­ve Com­mons Lizen­zen ver­öf­fent­li­chen, www.netlabelnights.de, Pret­ty Vacant, Düs­sel­dorf, (GER)
“Stopp­schild für Musik­down­loads – Die Gro­ße Frei­heit im Netz: geni­al oder gemein?“ – Podi­ums­dis­kus­si­on mit Vol­ker Beck, Micha­el Steh­mann, m.eik mich­al­ke, Ste­fan Her­wig, Frank Herr­mann, Mode­ra­ti­on: Flo­ri­an Kuhl­mann, in Koope­ra­ti­on mit AK-Vor­rat und Bünd­nis 90, die Grü­nen, Pret­ty Vacant, Düs­sel­dorf (GER)
“Daten­schutz und Netz­sper­ren – Stoppt die Vor­rats­da­ten­spei­che­rung!“ – Demo und Kun­deg­bung, Düs­sel­dorf Burg­platz (GER) mit AK-Vor­rat und Daten­schutz­raum e.V.
“CC-Musik im Netz – öko­no­mi­sches Expe­ri­ment oder poli­ti­sche Hand­lung?“, Lec­tu­re, www.cologne-commons.de, Colo­gne Com­mons Kon­fe­renz, Köln (GER)

2008
„Über­wa­chen, Spei­chern und Durch­su­chen – Wie wird sich unse­re Gesell­schaft ver­än­dern“ – Podi­ums­dis­kus­si­on mit Wil­fried Albis­hau­sen, Wer­ner Kosten, Doro­thea Schuk, Dr. Nils Zuraw­ski, Mode­ra­ti­on Moni­ka Düker, in Koope­ra­ti­on mit AK-Vor­rat und Bünd­nis 90, die Grü­nen, Ber­ger Kir­che, Düs­sel­dorf (GER)
“Pla­net unter Beob­ach­tung“, Lec­tu­re, Poli­ti­sches Früh­stück, Zakk Düs­sel­dorf (GER)
mit Frank Herr­mann und Dirk v. Heim­burg
“Infor­ma­ti­ons­rei­he zum The­ma Daten­schutz und Vor­rats­da­ten­spei­che­rung“, Vor­trags­rei­he mit Gästen mit M. Steh­mann, D. Boecker, J. Wen­zel, E. Proll in koope­ra­ti­on mit AK-Vor­rat und daten­schutz­raum e.V. ‚Volks­hoch­schu­le, Düs­sel­dorf (GER)
“Schallwelle.org“ – Inter­net­ra­dio­sen­der für freie Musik unter Crea­ti­ve Com­mons Lizenz, Online

2007
„vier­wän­de­kunst – Festi­val der Düs­sel­dor­fer Off­sze­ne“ – Assi­stenz der Festi­val­lei­tung: Deni­se Mewis­sen und Rie­ke Schill­möl­ler
“We are Glo­bal­play­ers too”,  Aus­stel­lungs­or­ga­ni­sa­ti­on und Kura­ti­on, Gale­rie Raum Kalk, Köln (GER)
“Raum Kalk – Off­space­gal­lery“, Grün­dung des Off­space zusam­men mit Fran­zis­ka Cor­des, Shan Blu­me, Timo­thy Shea­rer und Ben­ja­min Til­lig, www.raumkalk.de, Gale­rie Raum Kalk, Köln (GER)

 

Achim Moh­né

Sin­ce 2013 Lec­tu­rer at Swiss Fede­ral Insti­tut of Tech­no­lo­gy Zurich (ETH) / 3D-Mode­ling / Pho­to­gra­phy / New Media
2013 Tea­ching Assig­ment at Kunst­aka­de­mie Mün­ster SS 2013
2011 Tea­ching Assig­ment at Folk­wang Uni­ver­si­tät der Kün­ste Essen SS 2011
2009 Artist in resi­dence am jozi art:lab, Johan­nes­burg
2007 Visi­ting Artist / Guest Pro­fes­sor at India­na Uni­ver­si­ty, Bloo­ming­ton, India­na, USA
2007 For­ma­ti­on of REMOTEWORDS with Uta Kopp
2006 Tea­ching Assig­ment at Kunst­aka­de­mie Mün­ster 
2006 Gui­dance of field trip with „Film­klas­se“ of Aka­de­mie Mün­ster to the U.S.
2004 Artist in resi­dence at „Cen­ter For Land Use Inter­pre­ta­ti­on“, Los Ange­les
2004 Artist in resi­dence at Gale­rie Futu­ra Prag / Goe­the Insti­tut Prag
2004 Cal­ling „Deut­sche Foto­gra­fi­sche Aka­de­mie“
2003 Tea­ching Assig­ment at Kunst­aka­de­mie Mün­ster 
2002 Grant of „Kunst­stif­tung NRW“
2001 Nomi­na­ti­on for „ZKM-Media Art Award“
2000 „Vil­la Auro­ra Grant“, Los Ange­les
1999 „Char­ges­heim Award“
1998 „Video­kunst­för­der­preis Bre­men“
1998 For­ma­ti­on of „Aut­op­si“
1997„Hermann Claa­sen Award“
1997 Master of fine Art in Media Art (post-gra­du­al) at Aca­de­my of Media Arts Colo­gne
1995 Stu­dies of Media Art with Jür­gen Klau­ke und Valie Export at Aca­de­my of Media Arts Colo­gne
1994 Diplo­ma in Com­mu­ni­ca­ti­on-Design (Empha­sis on Pho­to­gra­phy) at Folk­wang Uni­ver­si­ty of the Arts, Essen
1989 Stay in New York (89–91): Assign­ments for „FAZ Maga­zin“, „Glo­bo“, „Abenteuer/Reisen“ and others
1988 Stu­dies in Com­mu­ni­ca­ti­on-Design (Empha­sis on Pho­to­gra­phy) at Folk­wang Uni­ver­si­ty of the Arts, Essen

Sin­gle Pro­jekts (Sel­ec­tions)

2016
AdK Ber­lin
Flus­ser and the Arts  
Kunst­Sae­le Ber­lin
Der Schat­ten des Kör­pers des Kut­schers
Live Sets:
Kina­re Festi­val, Nia­ga­ta, Japan (Live­Set mit Nao­ko Tanaka)

2015
Ghet­to Bien­na­le / Port au Prin­ce, Hai­ti
ZKM Karls­ru­he
Info­S­phe­re / Glo­ba­le 
ZKM Karls­ru­he
Flus­ser and the Arts / Glo­ba­le 
ZKM Karls­ru­he, Ger­ma­ny
REMOTEWORDS#30
Manu­kau Insti­tu­te of Tech­no­lo­gy
REMOTEWORDS#29
Sky, Sowe­to, South Afri­ka
REMOTEWORDS#28
Port au Prin­ce, Hai­ti
REMOTEWORDS#27
Tai­pei Artist Vil­la­ge, Tai­pei, Tai­wan
REMOTEWORDS#26 
Kunst­hoch­schu­le für Medi­en Köln
REMOTEWORDS#25
Gale­rie Judith And­reae Bonn 
Kyo­to Bar / Pro­jekt­raum Schil­ling Köln (Exhi­bi­ti­on)

Live Sets:
Heim­Art Festi­val Izu­mo, Japan (Live­Set with Y. Shi­ba­ha­ra, E. Mit­tel­städt)
Kyo­to Bar / Pro­jekt­raum Schil­ling Köln

2014
REMOTEWORDS#24, Haus der elek­tro­ni­schen Kün­ste Basel
REMOTEWORDS#23, Wewerka Pavil­li­on Mün­ster
REMOTEWORDS und Stu­die­ren­de (Exhi­bi­ti­on) Wewerka Pavil­li­on Mün­ster
Fuhr­werks­waa­ge Köln, Westwandprojekte

Live Sets:
Frin­ge, Oran­ge­rie Köln (Live­Set mit Yoshie Shi­ba­ha­ra)
Musik in den Häu­sern der Stadt, Köln (Live­Set mit Ayu­mi Paul)

2013
Muse­um Ost­wall, Dort­mund
Laut­spre­cher
Visu­al Sounds / ON — Neue Musik 
Luther Kir­che Köln Mühl­heim 
GeKu Huas Essen
Remo­te­words # 22 

Live Sets:
Touch pres­ents: Café Oto, Lon­don
Touch pres­ents: Aus­land, Ber­lin
Noi­ses Festi­val, Mon­ta­baur (Live­Set)
TimeS­li­ces, Fab­ri­ca Euro­pa Firen­ze (Live­Set)
Just Push Play, Karel Ball Brussels (Live­Set)
Nema Tog Podru­ma Ant­wer­pen (Live­Set)

2012
Aca­de­my for Media Art Colo­gne
Noc­turne / Live­Set (with Bruce Gil­bert and Mike Har­ding)
LX Fac­to­ry Lis­bon
Remo­te­words # 21 
Max Ernst Gesamt­schu­le
Remo­te­words # 20
Bar Est­rel­la, Stre­sa Lago Magg­gio­re
Remo­te­words # 19

2011
Kunst:Raum Sylt Sylt
REMOTEWORDS
Whit­e­cu­be Munich (Noor­kaap)
Remo­te­words # 18
Grenz­Kunst­Rou­ten Aachen
Remo­te­words # 17
KUMU Art Muse­um Tal­linn, Esto­nia
Remo­te­words # 16 
Fuhr­werks­waa­ge Kunst­raum Köln
REMOTEWORDS

2010
Jozi art:lab Johan­nes­burg, South Afri­ca
Redi­fi­ning an urban land­scape
Stadt­ga­le­rie Kiel
Remo­te­words # 14
Neu­es Kunst­fo­rum Köln
„Fische, Kreb­se, Scha­len­tie­re Und Erzeug­nis­se dar­aus“
Warehou­se Aachen
Remo­te­words # 13

2009
Uni­ver­si­tät der Kün­ste Ber­lin
Remo­te­words # 12 
Uni­ver­si­da­de De Sao Pau­lo
Remo­te­words # 11 
Zeche Loh­berg Dins­la­ken
Remo­te­words # 10 
Mau­er­mann Exhi­bi­ti­on Space Essen
Remo­te­words # 9
Arts on Main Johan­nes­burg South Afri­ca
Remo­te­words # 8 
Jozi Art:Lab Johan­nes­burg South Afri­ca
Remo­te­words # 7
Niq Mholongo’s home Sowe­to South Afri­ca
Remo­te­words # 6 

2008
Aka­de­mie Der Kün­ste Ber­lin
Remo­te­words # 5 
Neu­er Aache­ner Kunst­ver­ein NAK Aachen
Remo­te­words # 4
Edith Russ Haus Für Medi­en­kunst Olden­burg
Remo­te­words # 3
Kunst­raum Sylt­quel­le Sylt
Remo­te­words # 2
Fuhr­werks­waa­ge Kunst­raum Köln
Remo­te­words # 1

2007
Gal­lery On, Seo­ul Korea
Geosmin
Skulp­tu­ren­mu­se­um Glas­ka­sten Marl (Pro­jekt­raum)
Hou­se Dust Analysis

2005
Gale­rie Kai Brück­ner Düs­sel­dorf
Laser­zeich­nung # 2
The Cen­ter For Land Use Inter­pre­ta­ti­on, Los Ange­les
The Lemay Island Remo­te Loca­ti­on Pro­ject
Gale­rie Schmidt-Mac­zol­lek Köln
Fire­f­lies (Per­for­mance
with Den­zel + Huhn)

2004           
Goe­the Institut/Galerie Futu­ra Prag
Böh­mi­sche Dörfer

2003           
Mehr­wert E. V. Aachen
Beob­ach­tung von Helix Poma­tia
Off Broad­way Cine­ma,
Köln
Fire­f­lies (Per­for­mance with Den­zel & Huhn)
B‑Film Festi­val, Ber­lin
Fire­f­lies (Per­for­mance with Den­zel & Huhn)
Jet­te Rudolf Gale­rie, Ber­lin
Wer das liest, istdoof!

2002
Gale­rie Kai Brück­ner Düs­sel­dorf
Geosmin

2001
Lud­wig Forum für Inter­na­tio­na­le Kunst, Aachen
Zu Ihrer eige­nen Sicher­heit sind die­se Räu­me videoüberwacht

2000           
Gale­rie Václa­va Spá­ly, Prag
Pro Vasi Vlast­nii Bespec­nost
Edith Russ Haus für Medi­en­kunst, Olden­burg
Aut­op­si
Vil­la Auro­ra, Los Ange­les
Wer das liest, ist doof!

1999
Gala­pa­gos Art & Per­for­mance Space, New York
Cine­Corp­se (mit H.Feldhaus)
GAK Gesell­schaft für aktu­el­le Kunst, Bre­men
Media­re­cy­cling (Video­kunst­för­der­preis Bremen)

1998
Molt­ke­rei Werk­statt, Köln
Hase & Igel
Tri­ni­ta­tis Kir­che, Köln
Auf­zeich­nung für das Kellerloch

1997           
Kunst­hoch­schu­le für Medi­en, Köln
Cine­Corp­se (mit H.Feldhaus)

1996           
Kunst­ver­ein Köln rechts­rhei­nisch
Soma Semei­on Syllogo 

1994           
Pho­to­sze­ne Köln
Das mime­ti­sche Vergnügen 

 Group Shows / Pro­jects (Sel­ec­tion)

2014
Die Welt von oben
Zep­pe­lin Muse­um Friedrichshafen 

2012
ZKM/IMA / ZKM Karls­ru­he
SoundArt.Klang als Medi­um der Kunst
Vinyl + / Live­Set (with Phil­ip Jeck)
Den­o­va­li Swing­fest Essen
(with Phil­ip Jeck and Mike Har­ding) 
Gate­ways
Haus für elek­tro­ni­sche Kunst Basel
How to make it
Kunst­haus Dresden 

2011
4th Mos­cow Bien­na­le of Con­tem­po­ra­ry Art
Mos­cow
Gate­ways
KUMU Art Muse­um Tal­linn Esto­nia
Adi­os Hol­lan­da / Noor­dkaap
White­box Munich
Grenz­Kunst­Rou­ten Aachen
Remo­te­words # 17 (Exhi­bi­ti­on) 

2010
Muse­um Folk­wang Essen
Hack­ing the City
Berg­hain Ber­lin
Ele­kro­aku­sti­scher Salon
Dort­mun­der U
E.Culture Fair / ISEA
Shed­hal­le Zürich
Lands End

2008
Embedded Art
Aka­de­mie der Kün­ste Ber­lin
Pro­jek­ti­ons Bie­na­le Bad Rothen­fel­de
Laser_Drawing # 3

2007
Glow — Forum For Arts And Archi­tec­tu­re, Eind­ho­ven, Net­her­lands
Laser_Drawing # 4
Ful­ler Pro­ject Room. India­na Uni­ver­si­ty
The Backspace Of Ame­ri­ca
Le Spi­ri­to Del Lago, Iso­la Bel­la Ita­lia
Self-suf­fi­ci­ent coo­ling system for over­hea­ted tou­rists
Sofa Gal­lery, Bloo­ming­ton, India­na
Timel­ap­se

2006
NGBK Ber­lin
Rau­schen Le Spi­ri­to Del Lago, Iso­la Bel­la Ita­lia
The blind spot
Gro­pi­us Bau Ber­lin
Der läng­ste Tag (Lesung / Scree­ning mit Tan­ja Dückers)

2005
Gro­pi­us Bau Ber­lin
Transl­at­lan­ti­sche Bezie­hun­gen
ZKM
Zen­trum für Kunst und Medi­en­tech­no­lo­gie Karlsu­he
Licht­kunst Aus Kunstlicht

2004
Licht­rou­ten Lüden­scheidt
Auf­zeich­nun­gen im Kel­ler­loch
Super­werft Mann­heim
For your own plea­su­re the­se faci­li­ties are bee­ing monitored

2003           
Gale­rie Licht­blick, Köln
Images against war
Kunst­ver­ein Janu­ar, Bochum
Video

2002
ZKM Zen­trum für Kunst und Medi­en­tech­no­lo­gie Karlsu­he
Ico­no­clash

2001           
Neu­er Aache­ner Kunst­ver­ein
Das Ört­li­che
GAK Gesell­schaft für aktu­el­le Kunst Bre­men
10 Jah­re Video­kunst För­der­preis
ZKM Zen­trum für Kunst und Medi­en­tech­no­lo­gie Karlsu­he
Divi­ded TV-Nati­on (Con­trol­led Space)
Gale­rie Susan­ne Viel­met­ter, Los Ange­les
Your chat may be moni­to­red to ensu­re cus­to­mers qua­li­ty 
Neu­er Aache­ner Kunst­ver­ein NAK Aachen
Super­strings

2000
Muse­um Folk­wang zu Gast in einer ehe­ma­li­gen Metz­ge­rei, Essen
Hoch lebe…
Muse­um Lud­wig, Köln
Wie Man Sieht… 
Gale­rie Fie­b­ach und Min­nin­ger, Köln
Your chat may be moni­to­red to ensu­re cus­to­mers qua­li­ty 
Kunst­raum Inns­bruck
The invi­si­ble Touch

1999
Arling­ton Art Cen­ter, Washing­ton
Lies like truth
BBK Sta­pel­haus, Köln
Der Kom­mis­sar

1998
Köl­ner Stadt­mu­se­um
Muse­um der Wün­sche — 40 Jah­re Kunst aus Köln
Video­na­le Bonn
Video­na­le 8
Künst­ler­haus Dort­mund
Veräum­li­chung – Verzeitlichung

1997           
La Chauf­fe­rie, Straß­bourg
Aus Köln
Arto­ma­ten­ak­ti­on im Lehm­bruck Muse­um, Kunst­ver­ein Essen, Glas­ka­sten Marl, Kunst­ver­ein Düs­sel­dorf
55 X 22 X 87
Kunst­ver­ein Ger­mers­heim
7 Tod­sün­den

1996
Art Colo­gne
Limi­tier­te Ent­blö­ßung
Inter­na­tio­na­le Pho­to­sze­ne Köln
No Fixed Adress
Stadt­mu­se­um Mün­ster, Stadt­haus­ga­le­rie Mün­ster
Limi­tier­te Entblößung

1995
Inter­na­tio­na­le Pho­to­sze­ne Köln
No Fixed Adress 
Kunst­preis Rhein­land Pfalz
Wan­der­aus­stel­lung Kunst­preis
Kunst­haus Ras­kol­ni­kov, Dres­den
In case of emer­gen­cy: black

1992
Köl­ner Stadt­mu­se­um
Stadt­strei­che­rei­en 

Per­fo­mance / Sound
 Touch presents@ Aus­land, Ber­lin 2013
Touch presents@Café Oto, Lon­don 2013
_ No Sin Ti@Galerie Laus­berg, Düs­sel­dorf 2013
_TimeSlices@Korjamo
Theat­re Festi­val Hel­sin­ki  2013
_TimeS­li­ces, Fab­ri­ca Euro­pa Firen­ze, 2013 (with Egbert Mit­tel­staedt and Yoshi Shi­ba­ha­ra)
_Just Push Play, Brussels / Ant­werp, 2013 (with Dale Cor­nish and Phil­ip Mar­shall)
_TimeS­li­ces, Japan Foun­da­ti­on Colo­gne, 2012 (with Egbert Mit­tel­staedt and Yoshi Shi­ba­ha­ra)
_Sound­Art. Klang als Medi­um der Kunst, IMA / ZKM 2012 (with Phil­ip Jeck and Mike Har­ding)
_Nocturne KHM Köln (with Bruce Gil­bert and Mike Har­ding)
_Denovali Swing­fest Essen (with Phil­ip Jeck and Mike Har­ding)
_How to make it, Kunst­haus Dres­den 2012
_Touch, Stu­dio 672, Colo­gne 2012 (with BJ Nil­sen, Mike Har­ding, Ash Inter­na­tio­nal)
_Touch, Berg­hain Ber­lin 2010 (with Fen­nesz, Hil­dur Gud­na­dottir, Kai Aune, Sohr­ab)
_Time Lap­se, India­na Uni­ver­si­ty 2007
_Rauschen, NGBK Ber­lin 2006
_LichtRouten, Lüden­scheid 2004 
_Wie man sieht, Muse­um Lud­wig Colo­gne 2000
_Herman Claa­sen Award, Tri­ni­ta­tis­kir­che Colo­gne 1998
_Sozialisationsmuik, Aca­de­my for Media Arts Colo­gne 1997 

Publi­ka­tio­nen (Sound)
-“Noi­se of Colo­gne” / CD,  A‑Musik, Colo­gne, 2013
- Achim Moh­né, “Sei­te B” / 7″ Vinyl and Digi­tal Down­load, The Tape­worm, Lon­don, 2013
- Achim Moh­né, “One To Ano­ther”, 12″ Vinyl, Touch, Lon­don, 2012
- Bri­tish Film Archi­ve, “Ear­ly Sten­cil Films”, DVD, BFI, Lon­don, 2012 (Sound­track for “The con­ju­rers Lot­tery”)
- Achim Moh­né, “Tapeworm#38”, And it could have been dead, Cas­set­te, The Tape­worm, Lon­don, 2011
- Sohr­ab Remix 3, Touch, Lon­don, 2012
- Sohr­ab Remix 1, Touch, Lon­don, 2012

Publi­ka­tio­nen (Solo)
- Achim Moh­né / Uta Kopp „REMOTEWORDS“,Katalog Dt., Engl. 2011, Hrsg.: Fuhr­werks­waa­ge Köln
- Achim Moh­né „Lasergraphs“,Katalog Engl. 2007, Hrsg.: Tim Otto Roth
- Achim Moh­né, Den­zel + Huhn, Live@Off Broad­way, DVD Colo­gne 2003, Hrsg.: Gale­rie Schmidt Mac­zol­lek
- Achim Moh­né, „Fire­f­lies“, Kata­log Dt./Engl. 2001, Hrsg.: Kunst­sa­lon Köln, Text: Tan­ja Dückers
- Achim Moh­né, „Pan­op­ti­con“, Kata­log Dt./Engl. 2001, Hrsg.: Forum Lud­wig, Text Dr. Wolf­gang Becker, Sven Drühl, Mar­ti­na Beh­rens
- Achim Moh­né, „Wer das liest, ist doof!“, Fol­der Dt./Engl. 2001, Hrsg.: Kunst­sa­lon Köln, Text: Mar­ti­na Beh­rens
- Achim Moh­né, „One to ano­ther“, Vinyl 12 Inch Engl. 2000, Hrsg.: Edi­ti­on Aut­op­si
- Achim Moh­né, „Arbei­ten 1996/98“, Kata­log Dt.1998, Hrsg.: KHM Köln, 32 Sei­ten, Text Prof. Dr. Sieg­fried Ziel­in­ski / Prof. Dr. Jens Loen­hoff
- Achim Moh­né, „Auf­zeich­nung im Kel­ler­loch“, Audio CD 35 Min. Dt. 2000, Hrsg.: Edi­ti­on Aut­op­si
- Achim Moh­né, Her­man Feld­haus „Cine­corp­se“, CD Rom Dt./Engl.1997, Hrsg.: Edi­ti­on Aut­op­si
Publi­ka­tio­nen (Grup­pe)
- „Mos­cow Bien­na­le of con­tem­po­ra­ry art, Kata­log Engl. 2011, Hrsg: Peter Wei­bel, Mos­cow, 200 Sei­ten
- „Hack­ing the City “, Kata­log Engl. Dt. 2011, Hrsg: Muse­um Folk­wang Essen / Dr. Sabi­ne Maria Schmidt, 270 Sei­ten
- „Gate­ways“, Kata­log Engl. Dt. 2011, Hrsg: Sabi­ne Him­mels­bach / Hat­je Cantz Ver­lag, 256 Sei­ten
- „Timel­ap­se“ , Kata­log Engl. 2008, Hrsg: School Of Fine Arts / India­na Uni­ver­si­ty, Bloo­ming­ton,  20 Sei­ten
- „Licht­sicht“  1. Pro­jek­ti­ons- Bie­na­le Bad Rothen­fel­de , Kata­log Dt. 2006, Hrsg: Man­fred Schnecken­bur­ger
- „Auf­lö­sung“ Ngbk Ber­lin, Kata­log Dt. 2006, Hrsg:  Neue Gesell­schaft Ber­li­ner Kunst
- „Licht­kunst Aus Kunst­licht- Light Art From Arti­fi­cal Light“, Kata­log Dt./Engl. 2006, Hrsg: Peter Wei­bel, Hat­je Cantz
- „10 Years Vil­la Auro­ra“,  Kata­log Dt./Engl. 2005,  Hrsg: Vil­la Auro­ra E V., 369 Sei­ten
- „Licht­rou­ten“, Kata­log Dt. 2005, Hrsg.: Stadt Lüden­scheid
- „Ico­no­clash“, Kata­log Engl. 2002, Hrsg.: ZKM Karls­ru­he, Peter Wei­bel, Bru­no Latour
- „Con­tro­led Space“, Kata­log Dt./Engl. 2001, Hrsg.: ZKM Karls­ru­he
- „Con­tro­led Space“, DVD Dt. 2002, Hrsg.: ZKM Karls­ru­he
- „Wie Man Sieht“, Kata­log Dt. 2000, Hrsg.: Muse­um Lud­wig Text Prof. Dr. Sieg­fried Ziel­in­ski und Jür­gen Klau­ke
- „Aut­op­si“, Kata­log Dt. 2000, Hrsg: Edith Russ Haus für Medi­en­kunst Olden­burg, Text Dr. Sabi­ne Maria Schmidt
- „De Tem­po­re“, Fol­der Engl. 2000, Grand Arts Kan­sas City, Hrsg.: G A K C, Text Ange­la Adams
- „Hoch Lebe…!“, Kata­log Dt. 2001, Hrsg.: Kunst­haus Essen
- „The Invi­si­ble Touch“, CD Rom Dt./Engl. 2000, Hrsg.: Kunst­raum Inns­bruck, Text Maia Dami­a­no­vic
-„Veräumlichung/Verzeitlichung“, Kata­log Dt. 1998, Hrsg.: Kunst­haus Dort­mund
- „Video­na­le 8“, Katal­log Dt./Engl.1998, Hrsg: Video­na­le Bonn
- „Aus Köln“ Kata­log Dt./Franz. 1997, Hrsg.: Éco­le Des Árt Deco­ra­tifs, Text Prof. Dr. Sieg­fried Ziel­in­ski
- „Kunst­preis Rhein­land-Pfalz“, Kata­log Dt. 1995, Hrsg.: Land Rhein­land — Pfalz
- „Stadt­strei­che­rei­en“, Kata­log Dt. 1995, Hrsg: Dr. Micha­el Euler Schmidt – Köl­ni­sches Stadtmuseum

Biblio­gra­fie Buch (Aus­wahl)
- „Clo­sed Circuit“Slavko Kacun­ko, Dt./Engl. 2004, Hrsg.: Logos Ver­lag Ber­lin, 2004 , 1182 Sei­ten
- „Nah­auf­nah­me“, Dt. 2004, Hrsg. Kunst­sa­lon Köln, 104 Sei­ten
- „Ars“,Portugiesisch 2003, Text Von Prof. Dr. Mario Rami­ro, Hersg. Uni­ver­si­da­de De Sao Pau­lo, 160 Sei­ten
- „Leo­nar­do”, Engl. 2005, Mas­sa­chu­setts Insti­tut Of Tech­nol­gy, ”Artist State­ment- Achim Moh­né”
- „Bul­le­tin #  21“, Dt. 2005, Hrsg.: Deut­sche Foto­gra­fi­sche Aka­de­mie, “Mul­ti­pro­jek­tie­le Medi­en­mo­del­le: Achim Moh­né, Text: Dr. Peter von Brinkk­em­per
- „Euro­pean Pho­to­p­gra­phy“, „Pan­op­ti­con“, Dt./Engl 2001, Text: Mar­ti­na Beh­rens, 80 Sei­ten,
- „Der läng­ste Tag des Jah­res“ Tan­ja Dückers,  Roman Dt. 2006,  Auf­bau Ver­lag
- „Cine­ma and Tele­vi­si­on as Ent­ra’ac­tes in History“,Engl. 1998, Hrsg.: Aup, Prof. Dr. Sieg­fried Ziel­in­ski
- „Kunst­fo­rum“, Band 151, 2000, Art Maga­zin, Sven Drühl: Achim Moh­né, Zeit­ver­schie­bung und Beob­ach­tung zwei­ter Ord­nung
- „Lab 3“, Jahr­buch Der Kunst­hoch­schu­le für Medi­en Köln, Dt./Engl. 2000
- „Kunst­fo­rum“, Band 139, Jür­gen Raap, „Cine­corp­se“, Dt.1997

Lec­tures
1998 Video­na­le Bonn (Cine­corp­se CD-Rom) 
2000 Kunst­raum Inns­bruck (Sur­veil­lan­ce Works)
2000 Kunst­sa­lon Köln (Fire­f­lies) 
2001 Schmal­spur­vi­deo­fe­sti­val Oberst­dorf (Sur­veil­lan­ce Works)
2001 Forum Lud­wig Aachen (Sur­veil­lan­ce Works)
2002 Fach­hoch­schu­le Mün­ster  (Licht­ar­bei­ten)
2003 Fach­hoch­schu­le Otters­berg (Bewegt-Still­bild) 
2003 Mehr­wert E.V. (Helix Poma­tia)
2004 Fach­hoch­schu­le Otters­berg (Land Art Tage)
2004 Deut­sche Foto­gra­fi­sche Aka­de­mie (Media­le Instal­la­tio­nen) 
2004 Goe­the Insti­tut Prag (Online Trans­la­ti­on)
2006 Uni­ver­si­ty of San Die­go (Land Art Media)
2006 Cali­for­nia Insti­tu­te of the Arts (Cal Arts) (Land Art Media)
2007 India­na Uni­ver­si­ty, India­na (Land Art Media)
2008 Edith Russ Haus für Medi­en Kunst (Über­wa­chungs­tech­no­lo­gie als künst­le­ri­sches Mit­tel) 
2009 Deut­sche Foto­gra­fi­sche Aka­de­mie (Luft­bild)
2010 Uni­ver­si­tät Essen Duis­burg (REMOTEORDS) 
2011 Folk­wang Uni­ver­si­tät der Kün­ste (Land Art / Media Art)
2011 Natio­nal Gal­lery Vil­ni­us / Goe­the Insti­tut (Digi­ta­le Stra­te­gien)
2011 Stadt­ga­le­rie Kiel / Muthe­si­us kunst­hoch­schu­le (Kunst im öffent­li­chen Raum)

 

Susan Mor­ris
Born 1962, Bir­ming­ham, UK. 
Lives and works in Lon­don.
Cont­act: Bar­tha Con­tem­po­ra­ry, Londonhttp://www.barthacontemporary.com

2007 PhD, Uni­ver­si­ty of the Arts, Lon­don 
(Three-year full-time stu­dent­ship, AHRC)
1998 — 2000 Golds­mit­hs’ Col­lege, Uni­ver­si­ty of Lon­don (Two year full-time rese­arch bur­sa­ry with stu­dio)
1991 MA Golds­mit­hs Col­lege, Uni­ver­si­ty of Lon­don
1984 BA (Hons) Bir­ming­ham Col­lege of Art (now UCE)

EXHIBITIONS

2019
A Day’s Work, Group Show, Stif­tung Kon­zep­tu­el­le Kunst, Soest, Ger­ma­ny
(Cura­tor and exhi­bi­tor. Cata­lo­gue intro­duc­tion)
Dra­wing Bien­ni­al (Fund­rai­sing exhi­bi­ti­on), Group Show, Dra­wing Room, Lon­don
Photon/Icon, Fal­ko Alex­an­der, Colo­gne, Germany

2018 
On Sleep, Group Show, Vöge­le Kul­tur Zen­trum, Zurich, Switz­er­land
Bina­ry­/­Non-Bina­ry, GESTE Paris, France
Reflex II, Group Show, Bar­tha Con­tem­po­ra­ry, London.

2017 
For Eter­ni­ty: Archi­val Stra­te­gies in Art, Group Show, Kunst­raum Alex­an­der Bürk­le, Ger­ma­ny
Intui­ti­on, Group Show, Palaz­zo For­tu­ny, Venice, Ita­ly
En l’occurrence, Group Show, CEAAC, Strasbourg, France
No Secrets!, Group Show, ERES-Stif­tung Munich, Ger­ma­ny
Real Print, Group Show, Valen­ti­nes Space, Los Ange­les, USA
Dra­wing Bien­ni­al (Fund­rai­sing exhi­bi­ti­on), Group Show, Dra­wing Room London.

2016 
Self Mode­ra­ti­on, Solo show, Cen­t­re­Pas­quArt, Biel, Switz­er­land
Thin­king in Algo­rith­ms, Group Show, Scheub­lein & Bak, Zurich, Switz­er­land
„ … und eine welt noch“, Group Show, Kunst­haus Ham­burg, Ger­ma­ny
No Fun Wit­hout EU, Group Show: One-day pro­test event, London

2015 
Com­pres­si­on, Group Show, Orm­ston Hou­se, Ire­land
Dra­wing Bien­ni­al (Fund­rai­sing exhi­bi­ti­on), Group Show, Dra­wing Room London.

2014 
A Work in Pro­gress, Solo show, Stag’s Head, Lon­don
La Coll­ec­tion Impos­si­ble, Group Show to cele­bra­te 30 years of FRAC Alsace, Fon­da­ti­on Fer­net-
Bran­ca à Saint-Lou­is, France

2013 
Whisper Down the Lane, Group Show, Gal­lery 400, Uni­ver­si­ty of Illi­nois at Chi­ca­go, USA.
Lumin, Group Show, Old St. Cle­ments Hos­pi­tal, Lon­don.
Dra­wing Bien­ni­al (Fund­rai­sing exhi­bi­ti­on), Group Show, Dra­wing Room London.

2012 

Moti­on Cap­tu­re: Dra­wing and the Moving Image in Con­tem­po­ra­ry Art, Group Show,

Lewis Glucks­man Gal­lery, Cork. Tou­red to The Regio­nal Cul­tu­ral Cent­re, Let­ter­ken­ny, Ireland.

Susan Mor­ris: Untit­led Moti­on Cap­tu­re Dra­wings, Solo Show, Art Exch­an­ge, Uni­ver­si­ty of Essex

Sun­Di­al: Night­Watch, Solo Show: Per­ma­nent instal­la­ti­on of Jac­quard tape­stries at John Rad­clif­fe Hos­pi­tal, Oxford. Fun­ded by grant from Well­co­me Trust.

Susan Mor­ris: Untit­led Moti­on Cap­tu­re Dra­wings, Solo Show, Lon­don Gal­lery West, London

2011 
On Sleep, Exhi­bi­ti­on of Jac­quard tape­stry, Chel­ten­ham Sci­ence Festi­val.
Dra­wing Bien­ni­al (Fund­rai­sing Exhi­bi­ti­on), Group Show, Dra­wing Room Lon­don.
Tra­cing a Bodi­ly Uncon­scious, Exami­na­ti­on Rooms, Oxford University.

2009 
Son­tag Mon­tag: Dra­wings, Recor­dings and Dia­grams by Susan Mor­ris, Solo show, Five Years, Lon­don.
Time­warp, Group Show, CRAC, Alsace, France. 
Free Asso­cia­ti­on, Group Show, Area 53, Vienna.

WRITING / PODCASTS / MEDIA

(For­th­co­ming): Twen­ty Years of Bore­dom, co-edi­tor. Coll­ec­tion of essays published by UCL Press, Lon­don.
(For­th­co­ming): Life­work, con­tri­bu­tor. Coll­ec­tion of essays published by UCL Press, Lon­don.
Inter­view about Moti­on Cap­tu­re Dra­wings for Bar­tha Con­tem­po­ra­ry: https://www.youtube.com/watch?v=lA3Vk4zG2yY
Inter­view with Nick Kop­pen­ha­gen, Kunst­ge­sprä­che: https://soundcloud.com/nick-koppenhagen/susan-morris-present-absence
Inter­view in Hyperall­er­gic Maga­zi­ne: http://hyperallergic.com/199012/artists-pick-artists-susan-morris/
‘Dra­wing in the Dark’ by Susan Mor­ris, in Tate Papers No. 18 (Spe­cial Issue on Invol­un­t­a­ry Dra­wing, edi­ted by Mar­ga­ret Iver­sen) http://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/drawing-dark

‘The Pen­gu­in Freud Libra­ry’ by Susan Mor­ris, from All the Libra­ri­es in London

‘Dra­wing a Blank’ by Susan Mor­ris, in Jour­nal of the Cent­re for Freu­di­an Ana­ly­sis and Rese­arch, Issue 20: http://susanmorris.com/wp-content/uploads/2013/11/JCFAR-_article_SM.pdf

ESSAYS ON MY WORK
For­th­co­ming (2019): ‘The Anti-Por­trait: Susan Mor­ris’ Vicis­si­tu­des’ by Micha­el New­man in Anti-Por­trai­tu­re: Chal­len­ging the Limits of the Por­trait, edi­ted by Fio­na John­son and Kir­tie Imber, IB Tau­ris, Lon­don.
‘For­tu­na: Dra­wing, Tech­no­lo­gy, Con­tin­gen­cy’ by Ed Krc­ma in O Que Nos Faz Pen­sar, Jour­nal of the Phi­lo­so­phy Depart­ment of PUC-Rio, Bra­zil, Vol. 40, 2018 http://oquenosfazpensar.fil.puc-rio.br/index.php/oqnfp/article/view/559/538
Pho­to­gra­phy, Trace and Trau­ma, Mar­ga­ret Iver­sen, Uni­ver­si­ty of Chi­ca­go Press
‘One-Twen­ty-Two’, by Brio­ny Fer, in Self Mode­ra­ti­on, cata­lo­gue published by Ver­lag für Moder­ne Kunst, 2016
‘Com­pel­led to Count’ by Sadie Plant, in Self Mode­ra­ti­on, cata­lo­gue published by Ver­lag für Moder­ne Kunst, 2016
‘Mar­king Time: Susan Mor­ris’ Tape­stries and Dia­ries’ by Mar­ga­ret Iver­sen, in SunDial:NightWatch_Tapestry Dos­sier, 2015
Invol­un­t­a­ry Dra­wing, Tate Papers No. 18, Spe­cial Issue edi­ted by Mar­ga­ret Iver­sen:
http://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/issue-18
Cata­lo­gue intro­duc­tion, Son­tag Mon­tag, by Deird­re O’Dwyer, Five Years, Lon­don, 2009
‘Kafka’s Ear’, by Brio­ny Fer, in Son­tag Mon­tag, Five Years, Lon­don, 2009
‘Figu­ring Futi­li­ty’ by Ed Krč­ma, in Son­tag Mon­tag, Five Years, Lon­don, 2009
‘On Susan Mor­ris, or, The Shadow of the Object’, by Mar­ga­ret Iver­sen, in Son­tag Mon­tag, Five Years, Lon­don, 2009

ESSAYS FROM GROUP EXHIBITIONS

‘Pro­fa­ne Illu­mi­na­ti­on’, by Mar­ga­ret Iver­sen, in Intui­ti­on, Cata­lo­gue for Intui­ti­on at Palaz­zo For­tu­ny, Venice, 2017
‘The Neces­sa­ry’ by Davi­de Dani­nos, in Intui­ti­on, Cata­lo­gue for Intui­ti­on at Palaz­zo For­tu­ny, Venice, 2017
Com­pres­si­on by Ed Krč­ma, Encla­ve Books, 2015: http://susanmorris.com/compression-catalogue/
‘Time Held Up’ by Ed Krč­ma and ‘Some Notes on See­ing Ghosts’ by Matthew Packer, both in Moti­on Cap­tu­re: Dra­wing and the Moving Image, Lewis Glucks­man Gal­lery, Cork, 2012:

http://susanmorris.com/motion-capture-catalogue-essays/

SYMPOSIA/TALKS

2017
Twen­ty Years of Bore­dom, UCL, Lon­don
Inar­ti­cu­la­ti­ons, Public Lec­tu­re, ZHdK, Zürich, Switz­er­land
Dia­ry as Novel: Wri­ting the Neu­tral? Life­work Sym­po­si­um, UCL, London

2016
Con­ver­sa­ti­on with Dr Sadie Plant in exhi­bi­ti­on Self Mode­ra­ti­on, solo show of my work, Cen­t­re­Pas­quArt, Biel, Switz­er­land. Public event.

2015
Stan­dard Deviation,Time and the Body, Sym­po­si­um at Dra­wing Room, London

2013
The Body That Goes Its Own Way: Invol­un­t­a­ry Dra­wing as Dis­pla­ced Self-Por­trai­tu­re, 
Anti-Por­trai­tu­re Sym­po­si­um, Birk­beck Col­lege, Uni­ver­si­ty of Lon­don. Key­note Speaker.

2012
Dra­wing in the Dark, Invol­un­t­a­ry Dra­wing: Art and Auto­ma­tism Sym­po­si­um, Uni­ver­si­ty of West­min­ster.
Expan­ding Dra­wing, Lines of Thought Sym­po­si­um, Lewis Glucks­man Gal­lery, Cork.
Susan Mor­ris: Moti­on Cap­tu­re Dra­wings, The Art, Theo­ry and Prac­ti­ce of Move­ment Cap­tu­re Sym­po­si­um, Lon­don Know­ledge Lab, Uni­ver­si­ty of Lon­don
Moti­on Cap­tu­re, Invol­un­t­a­ry Dra­wing: Art and Auto­ma­tism Sym­po­si­um, Art Exch­an­ge, Uni­ver­si­ty of Essex.

2011
I Dream of Delu­ge, Pre­sen­ta­ti­on of Moti­on Cap­tu­re Dra­wings, Ide­as Sha­ring Forum, The Dra­wing Room, London

2010
Dra­wing on the Index, Making in Two Modes Con­fe­rence, Uni­ver­si­ty of Cork, Ire­land. 
Da… Dada… Da, Da, Da. Paper pre­sen­ted at the 25th Anni­ver­sa­ry Con­fe­rence, Cent­re for Freu­di­an Ana­ly­sis and Rese­arch: ‘Lacan in the UK: Art, Cli­nic, Femi­nism, Lite­ra­tu­re’.
I Keep a Clo­se Watch on this Heart of Mine, Semi­nar, UCL, London

2002

On The Blank, Psy­cho­ana­ly­sis and Art Sym­po­si­um, Tate Modern. With Vic­tor Burgin, Sharon Mor­ris and Cla­re Bishop. Chai­red by Micha­el Newman.

AWARDS FOR INDIVIDUAL PROJECTS

2015

Well­co­me Trust grant to pro­du­ce artist’s book docu­men­ting the pro­duc­tion of a series of Jac­quard tape­stries, with con­cur­rent dia­ry nota­ti­ons.
Arts Coun­cil grant to pro­du­ce new Jac­quard tape­stry deri­ved direct­ly from data recor­ding sleep/wake pat­terns, over a con­ti­nuous peri­od of five years.

2010
Well­co­me Trust grant to pro­du­ce lar­ge tape­stries from sleep/wake pat­terns. Public Enga­ge­ment events in col­la­bo­ra­ti­on with the Nuf­field Labo­ra­to­ry of Oph­thal­mo­lo­gy, Uni­ver­si­ty of Oxford.

2009
Arts Coun­cil Grant to pro­du­ce auto­ma­tic dra­wings using Moti­on Cap­tu­re Stu­dio at Cul­tu­re Lab, New­cast­le University.

2006
Arts Coun­cil Grant to pro­du­ce new text-based work using ‘Con­cordance’ soft­ware. 
Col­la­bo­ra­ti­on with neu­ro­lo­gist Dr Peter Gar­rard, Uni­ver­si­ty of London.

2005
Fun­ding from the Uni­ver­si­ty of the Arts Lon­don, plus spon­sor­ship from Cam­bridge Neu­ro­tech­no­lo­gy, Cam­bridge, and Impe­ri­al Col­lege, Lon­don, to pro­du­ce auto­ma­tic dra­wings gene­ra­ted by the body using medi­cal-sci­en­ti­fic devices such as an ‘Acti­watch’ and ‘Acti­he­art’.

2003
Tra­vel Grant from Bri­tish Coun­cil to per­form a rea­ding of essay Ten­der Prey.

1999
Tra­vel Grant from Bri­tish Coun­cil to install exhi­bi­ti­on Desi­re in Bang­kok, Thailand.

1998
Award for Deve­lo­p­ment of New Work from Eastern Arts and The Cam­bridge Inter­ac­ti­ve T.V. pro­ject (Anglia Tele­ma­tics Rese­arch) towards pro­duc­tion of work and cata­lo­gue with CD for exhi­bi­ti­on United In Death (Editor/ Cura­tor):  a coll­ec­tion of art­works pro­du­ced and exhi­bi­ted on computer.

1997
Art Coun­cil grant towards pro­duc­tion of On Bore­dom, Exhi­bi­ti­on on CD of works made with new tech­no­lo­gy (Editor/ Cura­tor). Published by Cam­bridge Dark­room Gal­lery. Launch at ICA, Lon­don. Dis­tri­bu­ti­on (by post) by ICA, Lon­don, and Cam­bridge Dark­room Gallery.

 

Micha­el Reisch
geb. 1964 in Aachen, lebt und arbei­tet in Düsseldorf

Aus­bil­dung
1985 Kunst­stu­di­um, Sta­dsa­ca­de­mie voor toe­ge­pa­ste
Kun­sten, Maas­tricht, Nie­der­lan­de
1986–91 Kunst­stu­di­um, Foto­gra­fie und Bild­haue­rei, Ger­rit Riet­veld Aca­de­mie, Amster­dam, 
Nie­der­lan­de, Abschluss Diplom
1991 Kunst­stu­di­um Kunst­aka­de­mie Düsseldorf

Leh­re
2004 Lehr­auf­trag, Aka­de­mie der Bil­den­den Kün­ste, Nürn­berg
2012 Lehr­auf­trag, „Foto­gra­fie und Digi­ta­le Medi­en“ 
Ala­nus-Hoch­schu­le für Kunst und Gesell­schaft, Alfter/Bonn
seit 2013 Pro­fes­sur „Foto­gra­fie und Digi­ta­le Medi­en“
Ala­nus-Hoch­schu­le für Kunst und Gesell­schaft, Alfter/Bonn

Pri­ces and Grants / Prei­se und Sti­pen­di­en
2007 Arbeits­sti­pen­di­um, Stif­tung Kunst­fonds Bonn 
2002 Pro­jekt­sti­pen­di­um, Stif­tung Kunst und Kul­tur des Lan­des NRW
2001 För­der­ko­je Art Colo­gne, Gale­rie Räu­me für neue Kunst, Rolf Hen­ges­bach, (cat.)
1990 Artist in Resi­dence, Fon­da­ti­on Car­tier, Paris 
1989 Prix Car­tier Hol­lan­dais für Fotografie 

Solo-Exhi­bi­ti­ons / Ein­zel­aus­stel­lun­gen
2018 Post-Pho­to­gra­phic-Pro­to­ty­p­ing, Kunst­ver­ein Ruhr, Essen
2018 Pre­sent Pro­gres­si­ve, Dou­ble Solo, Felix Rin­gel Gale­rie, Düs­sel­dorf
2014 Scheub­lein+ Bak, Zürich
2013 Sel­ec­ted Works, MKK Muse­um Kur­haus, Kle­ve
2013 Bischoff/Weiss Gal­lery, Lon­don
2013 Hen­ges­bach Gal­lery, Ber­lin
2013 Kunst­raum Hen­ges­bach, Wup­per­tal
2012 New Works, Peter Lav Gal­lery, Kopen­ha­gen
2011 Bischoff/Weiss Gal­lery, Lon­don
2011 Shif­ting Rea­li­ties, Scheub­lein Fine Art, Zürich
2011 New Land­scapes, Städ­ti­sche Gale­rie Iser­lohn, (cat)
2010 New Land­scapes , hen­ges­bach gal­lery, Ber­lin, (cat)
2009 Kunst­ver­ein Heins­berg
2008 Gale­rie Rolf Hen­ges­bach, Köln
2008 Kunst­ver­ein Spring­horn­hof, Neu­en­kir­chen
2008 Städ­ti­sche Gale­rie Am Abding­hof Pader­born, (cat)
2008 Kunst­hal­le Erfurt, (cat)
2007 Scot­tish Natio­nal Por­trait Gal­lery, Edinburgh2007 Städ­ti­sche Gale­rie Wolfs­burg, (cat)
2007 Lan­des­ga­le­rie am Lan­des­mu­se­um Ober­öster­reich, Linz, (cat)
2007 Goe­the-Insti­tut Riga, Lettland2007 Foto­fo­rum West, Inns­bruck, (cat)
2006 Foto­mu­se­um im Stadt­mu­se­um, Mün­chen, (cat)
2005 Gale­rie Rolf Hen­ges­bach, Köln
2005 Archi­tek­tur Gale­rie Ber­lin — Ulrich Mül­ler
2005 Kunst­ver­ein Kon­stanz
2005 Raum für Kunst, Aachen (cat)
2003 BABY Gal­lery, Amster­dam
2003 Gale­rie Rolf Hen­ges­bach, Köln
2002 Archi­tek­tur Gale­rie Ber­lin —  Ulrich Mül­ler
2002 Alte Post, Neuss, (cat)
2002 Räu­me für neue Kunst, Rolf Hen­ges­bach, Wup­per­tal, (cat)
2001 Räu­me für neue Kunst, Rolf Hen­ges­bach, Wup­per­ta, (cat)

Group-Exhi­bi­ti­ons / Grup­pen­aus­stel­lun­gen
2019 Pho­ton | Icon, darktaxa-project.net at Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Köln2019 All in / 6, Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Köln
2017/18 Bey­ond the Spe­re of Repro­duc­tion — Jen­seits des Doku­men­ta­ri­schen, Chi­na-Ger­ma­ny, Städ­ti­sche Gale­rie KUBUS, Han­no­ver; Städ­ti­sche Gale­rie Bie­tig­heim-Bis­sin­gen; Städ­ti­sche Gale­rie Iser­lohn; WHITEBOX ART CENTER and Joy Art Muse­um, Peking; Gala­xy Muse­um of Con­tem­po­ra­ry Art, Chong­qing; Muse­um of Con­tem­po­ra­ry Art, Shen­zhen; 2017 Revi­si­on, Stän­di­ge Samm­lung, Kunst­mu­se­um Bonn
2016 Thin­king algo­rith­ms, Scheub­lein+ Bak, Zürich
2015 Pho­to Bejing 2015, ger­man con­tri­bu­ti­on, World Art Muse­um, Mil­le­ni­um Monu­ment, Peking
2015 Stän­di­ge Sammlung/Neuerwerbungen, Muse­um Kur­haus Kle­ve
2015 against pho­to­gra­phy, Scheub­lein + Bak, Zürich2015 Licht­bild und Daten­bild, Muse­um Kul­tur­spei­cher Würz­burg
2015 non pro­fit. Nutz­lo­se Sicht­bar­kei­ten jen­seits von Nut­zen, Zep­pe­lin Muse­um, Friedrichshafen2015 Land in Sicht, 400 Jah­re Land­schafts­bil­der, Muse­um Weser­burg, Bre­men
2015 Die Kunst  der Fal­tung, Muse­um für Kon­kre­te Kunst, Ingol­stadt; Kunst­raum Alex­an­der Bürk­le, Frei­burg
2014 Haupt- und Neben­we­ge, Kunst­raum Alex­an­der Bürk­le, Frei­burg
2014 Refle­xio­nen – Ästhe­ti­sche Refe­ren­zen, Darm­städ­ter Tage der Foto­gra­fie,
Haupt­aus­stel­lung Design­haus, Darm­stadt, (cat.)
2014 à rebours, Bischoff/Weiss, Lon­don
2013/14 Jen­seits der Ansichts­kar­te. Die Alpen in der Foto­gra­fie, Gale­rie Stihl, Waib­lin­gen, Vor­arl­berg­mu­se­um Bre­genz, (cat.)
2013 Nach der Natur, Teil der Aus­stel­lungs­rei­he Shape the scape. Land­schaft in der    zeit­ge­nös­si­schen Kunst, Gale­rie Ulrich Mül­ler, Köln, (cat.)
2012 Points of View. Orte der Foto­gra­fie, Kunst­ver­ein Hil­des­heim und Römer-und-Pelizaeus-Muse­um, Hil­des­heim,  (cat.)
2012 Unbe­stimmt­heits­stel­len, Kunst­raum Alex­an­der Bürk­le, Frei­burg
2012 20, Gale­rie Hen­ges­bach, Ber­lin
2012 Elder­s/El­se­whe­re-Pro­ject, Ven­lo, Nie­der­lan­de
2011 Alpen­land­schaft-Sehn­suchts­ort und Büh­ne, Residenzgalerie,Salzburg, (cat.)
2011 Sec­tion  Roman­tic Came­ra,Per­ma­nent Coll­ec­tion, Natio­nal Por­trait Gal­lery,        
Edin­burgh, Scot­land
2011 Infi­ni­te Natu­re – Arti­fi­ci­al Sce­n­ery, Fluss, NÖI für Foto-und Medi­en­kunst, Wol­kers­dorf
2010 Rea­lis­mus — Das Aben­teu­er der Wirk­lich­keit,Kunst­hal­le der Hypo-Kul­tur­stif­tung, Mün­chen; Kunst­hal­le Emden; Kuns­t­hal Rot­ter­dam, (cat.)
2010 Pro­jek­ti­on-Illu­si­on, Kunst­raum Alex­an­der Bürk­le, Frei­burg
2010 Elder­s/El­se­whe­re-Pro­ject, Sint-Michiels­ge­steel
2010 Foto­ta­ge Pader­born
2009 Land­scape, con­tem­po­ra­ry, Dr. Robert-Ger­lich-Muse­um, Burg­hau­sen
2009 Samm­lung XXL (Coll­ec­tion XXL), Kunst­raum Alex­an­der Bürk­le, Frei­burg
2008 Archi­tek­tur-Bien­na­le Vene­dig, (mit b&k+brandlhuber (cat.)   2008 Stil­le Land­schaft Städ­ti­sche Gale­rie Lüden­scheidt, cat
2008 Ein­blick Foto­gra­fien aus der Samm­lung, Städ­ti­sche Gale­rie Wolfs­burg, Mön­che­haus Muse­um Gos­lar
2006 Free­ze, Kunst­ver­ein Rügen, (cat)
2005 Kuckucks­ei, Stu­dio A Ottern­dorf, Muse­um Gegen­stands­frei­er Kunst,
Land­kreis Cux­ha­ven
2005 Raum­flucht , Künst­ler­haus Dort­mund 
2004 Gezähm­te Natur Bran­den­bur­gi­sche Kunst­samm­lun­gen, Cott­bus, (cat.)
2004 Kunst­raum Alex­an­der Bürk­le, Frei­burg
2003 Model­lier­te Wirk­lich­kei­ten Lan­des­ga­le­rie am Lan­des­mu­se­um Ober­öster­reich Linz, (cat.)
2002 Zwi­schen Kon­struk­ti­on und Wirk­lich­keit, Land­schaft in der zeit­ge­nös­si­schen deut­schen Foto­gra­fie, Suer­mondt-Lud­wig-Muse­um, Aachen
2000 Kein schö­ner Land, Kul­tur und Medi­en­zen­trum Adlers­hof, KMZA, Ber­lin (cat.)
1996 …wie gemalt, Neu­er Aache­ner Kunstverein

Publi­ca­ti­ons and Books / Publi­ka­tio­nen und Bücher
2019 Ohne Titel / Untit­led, 1 + 2, Artist-Publi­ca­ti­on
2013 Sel­ec­ted Works, Mono­gra­phie, 96 Sei­ten, Ker­ber-Ver­lag, ISBN 978–3‑86678–903‑6 2010 New Land­scapes, Mono­gra­phie, 100 Sei­ten, Hat­je Cantz Ver­lag, Ost­fil­dern, ISBN: 978–3‑7757–2635‑1
2006 Micha­el Reisch, Mono­gra­phie, 124 Sei­ten, Hat­je Cantz Ver­lag, Ost­fil­dern, 
ISBN-10: 3–7757-1848–6, ISBN-13: 978–3‑7757–1848‑6
2005 Micha­el Reisch – Foto­gra­fie, Raum für Kunst, Aachen
2001 Micha­el Reisch, Räu­me für neue Kunst, Wuppertal

Coll­ec­tions / Samm­lun­gen
EON AG
Foto­mu­se­um Win­ter­thur
Kunst­mu­se­um Bonn
HSBC Trin­kaus & Burk­hardt
Kunst­raum Alex­an­der Bürk­le / Ege Kunst- und Kul­tur­stif­tung, Frei­burg
LACMA, Los Ange­les Coun­ty Muse­um of Art, USA
Leung-Coll­ec­tion, Hong­kong 
Muse­um Kur­haus, Kle­ve
Natio­nal Gal­le­ries Edin­burgh 
Novo Nor­disk Coll­ec­tion, Däne­mark
REHA Sui­s­se, Schweiz
Samm­lung Peter C. Rup­pert, Muse­um Kul­tur­spei­cher, Würz­burg, Ger­ma­ny
Städ­ti­sche Gale­rie Wolfs­burg 
Swe­dish Coun­ty Coun­cil, Schwe­den
UBS, Schweiz
West-LB 
Pri­vat Coll­ec­tions / Pri­vat­samm­lun­gen in: Öster­reich, Austra­li­en, Frank­reich, Deutsch­land, Luxem­burg, Mexi­ko, Nie­der­lan­de, Por­tu­gal, Sau­di-Ara­bi­en, Spa­ni­en, Schwe­den, Schweiz, Tür­kei, Groß­bri­tan­ni­en, USA

Public Lec­tures / Öffent­li­che Vor­trä­ge
2018 Pho­to­gra­phy-Talks, Werk­vor­trag Micha­el Reisch, Kunst­mu­se­um Bonn
2018 Werk­vor­trag Micha­el Reisch, KHM Kunst­hoch­schu­le für Medi­en, Köln
2018 Werk­vor­trag Micha­el Reisch — Foto­gra­fi­sche und/oder Post­fo­to­gra­fi­sche Arbei­ten 1990–2018
Fach­hoch­schu­le Dort­mund
2015 Künst­ler­ge­spräch, Muse­um Weser­burg, Bre­men, mit Peter Frie­se, Muse­ums­lei­ter und Kura­tor, anläss­lich der Aus­stel­lung Land in Sicht, 400 Jah­re Land­schafts­bil­der
2014 Werk­vor­trag Micha­el Reisch, DFA Deut­sche Foto­gra­fi­sche Aka­de­mie, Ham­burg
2013 Künst­ler­ge­spräch, Scheub­lein + Bak, Zürich, mit Dr. Dun­can For­bes, Chef-Kura­tor Foto­mu­se­um Win­ter­thur
2013 Künst­ler­ge­spräch, MKK Muse­um Kur­haus Kle­ve, mit Prof. Dr. Harald Kun­de, Direk­tor Muse­um Kur­haus, Kle­ve, (cat.)
2012 Künst­ler­ge­spräch, Hen­ges­bach Gal­lery, Ber­lin, mit Prof. Dr. Bernd Stiegler

2013 Das Foto­gra­fi­sche als Meta­pher des Rea­len, Stif­tung Gar­ten­bau­bi­blio­thek, Basel
2009 Land­schaft zwi­schen Wirk­lich­keit und Vor­stel­lung, Werk­über­sicht , Tech­ni­sche Uni­ver­si­tät Mün­chen, Lehr­stuhl für Land­schafts­ar­chi­tek­tur und indu­stri­el­le Land­schaft; und Neu­land — Sym­po­si­on für Land­schafts­ar­chi­tek­tur 2007 
2009 Land­schaft zwi­schen Wirk­lich­keit und Vor­stel­lung, Werk­über­sicht , Rap­pers­wi­ler­tag, HSR Hoch­schu­le für Tech­nik, Rap­pers­wil 
2009 Arbei­ten 1991–2009, Werk­über­sicht, Kunst­raum Alex­an­der Bürk­le, Frei­burg
2008 New Land­scapes, Vor­trag und Künst­ler­ge­spräch, Gale­rie Rolf Hen­ges­bach, Köln
2008 Land­schaft zwi­schen Wirk­lich­keit und Vor­stel­lung, Werk­über­sicht , Neu­land — Sym­po­si­on für Land­schafts­ar­chi­tek­tur, Leib­niz-Uni­ver­si­tät Han­no­ver und Kunst­ver­ein Spring­horn­hof, Neu­en­kir­chen, (cat.)
2007 Rea­li­ty and Cons­truc­tion – Works 1991–2007, Kas­se­ler Foto­früh­ling, Kas­sel 
2007 Künst­ler­ge­spräch, Foto­fo­rum West, Inns­bruck
2007 Rea­li­ty and Cons­truc­tion – Works 1991–2007, Natio­nal Gal­le­ries, Edinburgh

 

Roland Schap­pert

2005 erhält Roland Schap­pert zusam­men mit Micha­el Ebmey­er den Video­na­le-Preis 10 im Kunst­mu­se­um Bonn.
2007–2010 Gast­pro­fes­sur für Male­rei an der Hoch­schu­le für Bil­den­de Kün­ste Braun­schweig.
Seit 2012 Wand­ma­le­rei­en und Inter­ven­tio­nen im In- und Aus­land. Essays zum
zeit­ge­nös­si­schen Kunst­be­griff
u. a. regel­mä­ßig in Kunst­fo­rum Inter­na­tio­nal. Arbei­tet als Maler mit Lein­wand­bil­dern, Zeich­nun­gen, Wand­ma­le­rei­en, digi­ta­len und ana­lo­gen Druck­tech­ni­ken. Sprachperformances.

Ein­zel­aus­stel­lun­gen (Aus­wahl)

2018
„DAS OFFENSICHTLICHE KLEBT NICHT AN DER OBERFLÄCHE“, Zero Fold, Köln
„L EGAL“, Gale­rie Ruttkowski;68, Köln, Kat.

2017
„DENKT KUNST“, Inter­ven­ti­on, PORT25, Mannheim

2016
„IRRE FÜHREN“, POP;68, Ruttkowski;68, Köln
„REISE INS NICHTS“, ca. 15 Wandmalereien/Interventionen, ehe­ma­li­ges Capi­tol Licht­spiel­haus, Düs­sel­dorf
„FÜR NIE IST ES JETZT ZU SPÄT“, ca. 40 Wandmalereien/Interventionen, Ben­ja­min Frank­lin Vil­la­ge, Mann­heim
„HASARDEURE UND KULTURBANAUSEN EINTRITT FREI“, Wand­ma­le­rei-Inter­ven­ti­on, Kunst­hal­le Düs­sel­dorf
2014–2015
“FÜRS ALL GENUG”, Wer­ke der Samm­lung im Dia­log mit Wand­ma­le­rei­en von Roland Schap­pert, Städ­ti­sche Gale­rie Wolfs­burg, Kat.

Grup­pen­aus­stel­lun­gen (Aus­wahl)

2019
„PHOTON | ICON“, Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Köln
„Geheim­nis der Din­ge“, Kunst­hal­le Reck­ling­hau­sen, Kat.
„All in/6“, Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Köln
„Adults only“, Gale­rie Bie­sen­bach, Köln

2018
„Geheim­nis der Din­ge“, Gale­rie Beck & Egge­ling, Düs­sel­dorf
„THIS IS NOT“, Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Köln
„um Got­tes wil­len!“, Kunst­ver­ein Sun­dern-Sau­er­land e.V. zu Gast in der Stadt­ga­le­rie Sundern

2017
„MIXED PICKLES 2“, Ruttkowski;68 Gale­rie, Hor­bach Stif­tung, Köln
„Q&A“, Munich Re in Koope­ra­ti­on mit dem Len­bach­haus, Mün­chen
„PLAY/lll“ Video- & Per­for­mance-Festi­val — Köln/Düsseldorf
„ANA DIA“, Rapha­el Brunk & Roland Schap­pert, Hon­da, Köln
„MIXED PICKLES“, Ruttkowski;68 Gale­rie, Köln
„Karin San­der: ZEIGEN. Eine Audio­tour durch die Samm­lung der GfZK Leipzig“

2016
„DRAMA QUEENS, Die insze­nier­te Samm­lung“, Muse­um Mors­broich, Lever­ku­sen
„Vie­len Dank, auf Wie­der­se­hen“, Gale­rie Mar­ti­na Det­te­rer, Frank­furt a. M.

Kurz­aus­wahl Biblio­gra­fie

„IDEAS“, Künst­ler­buch, Soft­co­ver, 96 Sei­ten, Salon Ver­lag, Köln 2019, ISBN 978–3‑89770–538‑8
„L EGAL“, Neue Bil­der, Inter­view und Text von David Jenal, Soft­co­ver, 72 Sei­ten, Ruttkowski;68, 2018
„Kunst in der Infor­ma­ti­ons­bla­se“, Gespräch von Laris­sa Kikol mit Roland Schap­pert, Kunst­fo­rum Inter­na­tio­nal, Bd. 254
„UNDECIDABLE PROBLEMS“ MONOGRAFIE, Text von Emma­nu­el Mir, 13 Abb., Kunst­fo­rum Inter­na­tio­nal, Bd. 242, Sept-Okt. 2016,
„DRAWINGS TO CRY FOR“, Zeich­nun­gen 2010–2016, Soft­co­ver, 96 Sei­ten, Salon Ver­lag, Köln 2016, ISBN 978–3‑89770–472‑5
„FÜRS ALL GENUG“, Wer­ke aus der Samm­lung der Städ­ti­schen Gale­rie Wolfs­burg im Dia­log mit Wand­ma­le­rei­en von Roland Schap­pert, Hard­co­ver, 56 Sei­ten mit Tex­ten von Susan­ne Pfle­ger und Mar­cus Kör­ber, deutsch/engl., Distanz Ver­lag, Ber­lin 2015
„REISEFIBER“, Kat., Klapp­bro­schur, 32 Sei­ten mit 25 Farb­ab­bil­dun­gen und Text von Ste­fan Horsthem­ke, deutsch/engl., Salon Ver­lag, Köln 2013
„RE LOVE“, Kat., Hard­co­ver, 64 Sei­ten mit 45 Farb­ab­bil­dun­gen und Text von Gre­gor Jan­sen, deutsch/engl., Salon Ver­lag, Köln 2013
„Die Unver­füg­bar­keit des Abge­bil­de­ten“, Künst­ler­por­trait von Roland Schap­pert mit 8 Abb. und Text von Chri­sti­na Irr­gang, Artist Kunst­ma­ga­zin, Nr. 84, Bre­men Aug.-Okt. 2010
„Noi­se of Colo­gne 1“, Mark e. V./A‑Musik, CD-Sam­pler mit 17 Stücken unter­schied­li­cher Musi­ker, Köln 2010, mit „Aus­ge­lu­dert“ von R. Schap­pert
„NO MAN’S LAND“, Kat., Hard­co­ver, 64 Sei­ten, 45 Farb­ab­bil­dun­gen und Tex­te von Andre­as Bee und Tho­mas Wag­ner, deutsch/engl., Salon Ver­lag, Köln 2010
“REFLECT ME THE LIGHT”, Künst­ler­buch, Hard­co­ver, 96 Sei­ten, 113 Farb­ab­bil­dun­gen und Tex­te von Ste­fa­nie Kreu­zer, Annet­te Tie­ten­berg, Tho­mas Wulffen und Arne Zerbst, deutsch/engl., Salon Ver­lag, Köln 2009
„POETRY KOOPERATIONEN. MIT GÄSTEN“, Kat., Tex­te: R. Schap­pert, Micha­el Ebmey­er, Die­ter M. Gräf, Joa­chim Ody sowie Sabi­ne Maria Schmidt, Salon Ver­lag, Köln 2003

 

Bea­te Güt­schow,

*1970 in Mainz, lives in Ber­lin and Cologne

Exhi­bi­ti­ons (sel­ec­ted)

2019
PHOTON | ICON, Gale­rie Fal­ko Alex­an­der, Colo­gne
Fic­tion and Fab­ri­ca­ti­on. Pho­to­gra­phy of Archi­tec­tu­re After the Digi­tal Turn, MAAT, Lisa­bon
We love Pho­to­gra­phy! — 20 years of Art Coll­ec­tion Deut­sche Bör­se, The Cube, Frankfurt2018 LAND_SCOPE, Stadt­mu­sem Mün­chen, Mün­chenSIMULACRUM II, Fries Muse­um, Lee­u­war­den 
PHOTOGRAPHY TO THE END ALL PHOTOGRAPHY, Brandts Muse­um, Oden­se
HC, Pro­du­zen­ten­ga­le­rie, Ham­burg (Solo)
A COLEÇÃO SONNABEND: PARTE II, Ser­ral­ves Muse­um, Por­toPrix Pic­tet, Muse­um of Modern Art, Mexi­co City

2017
ON WITH THE SHOW, Kunst­hal­le Nürn­berg
Serie S, O+O Depot, Ber­lin (Solo)
Prix Pic­tet Space, Vic­to­ria and Albert Muse­um, Lon­don
The Histo­ry Show, Kunst­ver­ein in Hamburg

2016
Archi­tek­tur im Bild, Kunst­haus Zurich
Chip vs. Che­mie, Art Foy­er DZ Bank, Frank­furt
The future will never arri­ve, Hes­sel Muse­um of Art, Bard Col­lege
Annan­da­le-on-Hud­son, New York
Gär­ten der Welt, Muse­um Riet­berg, Zurich
MoCP at 40, Muse­um for Con­tem­po­ra­ry Pho­to­gra­phy, Chicago

2015
Ima­gi­ne Rea­li­ty, RAY 2015, MAK, Frank­furt
Die Idee der Land­schaft, Art Foy­er DZ Bank, Frank­furt
Radi­kal Modern, Ber­li­ni­sche Gale­rie, Ber­lin
(un)möglich! Künst­ler als Archi­tek­ten, Mar­ta Her­ford, Herford

2014
Archi­tekt. Bus­dri­ver. Zwei Brücken. 20 Jah­re Gesell­schaft für Moder­ne Kunst in Dres­den, Kunst­hal­le im Lip­si­us­bau, Dres­den
Half past noon, CAN — Cent­re d’Art Neu­châ­tel, Neu­châ­tel
Die Zukunft foto­gra­fie­ren, Muse­um für Kunst und Gewer­be, Hamburg 

2013
Sedu­ced by Art: Pho­to­gra­phy Past & Pre­sent, Caix­a­Fo­rum, Madrid
fAL­SE­fAKES, Cent­re de la pho­to­gra­phie Genè­ve, Gen­e­va    
Rea­li­tät und Fik­ti­on, Vil­la Schö­nin­gen, Pots­dam
Die Zukunft foto­gra­fie­ren, NCCA — Natio­nal Cent­re for Con­tem­po­ra­ry Arts, Mos­cow
CONCRETE – Foto­gra­fie und Archi­te­kur, Foto­mu­se­um Win­ter­thur, Zürich

2012
Sedu­ced by Art: Pho­to­gra­phy Past & Pre­sent, The Natio­nal Gal­lery, Lon­don
View Point, Huis Mar­seil­le Muse­um for Pho­to­gra­phy, Amster­dam
After Pho­to­shop – Mani­pu­la­ted Pho­to­gra­phy in the Digi­tal Age,
The Metro­po­li­tan Muse­um of Art, New York
Male­rei in Foto­gra­fie. Stra­te­gien der Aneig­nung, Stä­del Muse­um, Frank­furt
Lost Places: Orte der Pho­to­gra­phie, Kunst­hal­le Ham­burg
Luga­res en Pérdi­da / Lost Sites, Cen­tro de Arte Con­tem­po­rá­neo Huar­te, Navar­ra
An Orche­stra­ted Visi­on: The Thea­ter of Con­tem­po­ra­ry Pho­to­gra­phy, 
Saint Lou­is Art Muse­um, St. Louis

2011
Pro­dukt­po­li­tik, Muse­um für Pho­to­gra­phie, Braun­schweig (Solo)
Dia­lo­gues, Foto­gal­le­riet, Oslo (Solo)
LS/S, St Paul St Gal­lery, Auck­land, New Zea­land (Solo)
Bel­ve­de­re, Arp Muse­um Bahn­hof Rolands­eck, Rema­gen
Run­ge Heu­te: Kon­stru­ier­te Emp­fin­dung — Beob­acht­ba­re Zeit, Kunst­haus Ham­burg
Pro­ject Euro­pa: Ima­gi­ning the (Im)possible, Miri­am and Ira D. Wal­lach Art Gal­lery at Colum­bia Uni­ver­si­ty, New York

2010
True Fic­tion, Phil­adel­phia Pho­to Arts Cen­ter, Penn­syl­va­nia 
I/S, Gale­rie Foto­hof, Salz­burg (Solo)
The Adven­ture of Rea­li­ty – Inter­na­tio­nal Rea­lism, Kuns­t­hal Rot­ter­dam
Feli­ci­tà, Kunst­haus Cen­t­re­Pas­quArt, Biel 
I/S, Katz Con­tem­po­ra­ry, Zurich (Solo)
Das ver­spro­che­ne Land, Gale­rie Neue Mei­ster, Alber­ti­num, Dres­den
Dou­ble Fan­ta­sy,  Gale­rie Rudol­finum, Pra­gue
I/S, Pro­du­zen­ten­ga­le­rie, Ham­burg (Solo)
Pro­ject Euro­pa:  Ima­gi­ning the (Im)possible, The Samu­el P. Harn Muse­um of Art at the Uni­ver­si­ty of Flo­ri­da, Gai­nes­ville, Flo­ri­da
Rea­lis­mus – Das Aben­teu­er der Wirk­lich­keit, Kunst­hal­le Emden 

2009
Mani­pu­la­ting Rea­li­ty, CCCS – Cen­tro di Cul­tu­ra Con­tem­po­ra­nea Stroz­zina, Piaz­za Stroz­zi, Flo­rence
place(ments), Kunst­hal­le im Lip­si­us­bau, Dres­den (Solo)
S, Sonn­abend Gal­lery, New York (Solo)
Veto – Zeit­ge­nös­si­sche Posi­tio­nen in der deut­schen Foto­gra­fie, Haus der Pho­to­gra­phie, Deich­tor­hal­len, Ham­burg
Listen to your Eyes. Arbei­ten aus der Samm­lung Schmidt-Dren­haus, Gale­rie für Zeit­ge­nös­si­sche Kunst, Leip­zig
Land­schaft 2.0, Edith-Ruß-Haus für Medi­en­kunst, Olden­burg und Kunst­ver­ein Spring­horn­hof, Neu­en­kir­chen
Sum­mer Exhi­bi­ti­on 2009, Roy­al Aca­de­my of Arts, Lon­don
Vague Ter­rain: Ana­lo­gues of Place in Con­tem­po­ra­ry Pho­to­gra­phy, The FLAG Art Foun­da­ti­on, New York
As Time Goes By. Kunst­wer­ke über Zeit, Ber­li­ni­sche Gale­rie, Berlin

2008
Bril­lant­feu­er­werk, Haus der Kunst, Munich
Ganz woan­ders, Kunst­hal­le Nürn­berg (Solo)
Recent Euro­pean Land­scape, The Nel­son Atkins Muse­um of Art, Kan­sas City, USA
Ganz woan­ders, Haus am Wald­see, Ber­lin (Solo)
REAL-Foto­gra­fien aus der Samm­lung der DZ BANK, Stä­del Muse­um, Frank­furt
Luga­res Com­pro­met­idos: Topo­grafía y Actu­al­i­dad, Fund­a­ción ICO,
Pho­to Espa­na 2008, Madrid
Uto­pian Mira­ge, The Fran­ces Leh­man Loeb Art Cen­ter, Pough­keep­sie, New York

2007
Welt­emp­fän­ger, Kunst­hal­le Ham­burg
LS/S, Muse­um for Con­tem­po­ra­ry Pho­to­gra­phy, Chi­ca­go (Solo)
Uto­pian Mira­ge, The Fran­ces Leh­man Loeb Art Cen­ter, Pough­keep­sie, New York
LS/R, ArtS­way, Hamp­shire, UK (Solo)
New Forest Pavi­li­on,52nd inter­na­tio­nal Art Exhi­bi­ti­on – la Bien­na­le di Vene­zia Ita­ly 
Made in Ger­ma­ny, Kunstverein/Sprengelmuseum Hano­ver
Rea­li­ty Bites, Mild­red Lane Kem­per Art Muse­um, St Lou­is; USA

2006
Muta­ti­ons, Mar­tin-Gro­pi­us-Bau, Ber­lin
S/LS Städ­ti­sche Gale­rie Del­men­horst (Solo)
ars viva 06/07 Erzählung/Narration, Gale­rie Neue Mei­ster, Dres­den
Varia­ti­ons on the Pic­tures­que, Kitchener/Waterloo Art Gal­lery, Canada

2005
Trans­at­lan­ti­sche Impul­se, Mar­tin-Gro­pi­us-Bau, Ber­lin
Zwi­schen Wirk­lich­keit und Bild, Natio­nal­mu­se­um of Modern Art, Tokyo
Jen­seits von Arka­di­en, Pina­ko­thek der Moder­ne, Munich
I/S, Pro­du­zen­ten­ga­le­rie, Ham­burg (Solo)
das ver­lo­re­ne para­dies, Opel­vil­len Rüsselsheim

2004
I Need No Map, Kunst­ver­ein Over­g­aden, Copen­ha­gen
LS, Dan­zi­ger Pro­jects, New York (Solo)
Utopia’s Back­yard, Muse­um for Con­tem­po­ra­ry Pho­to­gra­phy, Chi­ca­go
S, Gale­rie Bar­ba­ra Gross, Munich (Solo)

2003
Ein­blicke in Pri­vat­samm­lun­gen, Muse­um Folk­wang Essen

2001
Kunst­preis Neue Medi­en / Otto Dix Preis, Kunst­samm­lung Gera
Kunst­preis der Stadt Nord­horn, Städ­ti­sche Gale­rie Nord­horn (Solo, mit Stepanek/Maslin
LS, Pro­du­zen­ten­ga­le­rie, Ham­burg (Solo)
Kunst­stu­den­ten stel­len aus, Bun­des­kunst­hal­le Bonn

2000
Media Art Fest 2000, St. Peters­burg
LS, Gale­rie Horst Schul­er, Düs­sel­dorf (Solo)

Public Coll­ec­tions (sel­ec­ted)

Ber­li­ne­ri­sche Gale­rie, Ber­lin
Gug­gen­heim New York
Huis Mar­seil­le, Foun­da­ti­on for Pho­to­gra­phy, Amster­dam
Kunst­hal­le Ham­burg
Kunst­haus Zürich
Los Ange­les Coun­ty Muse­um of Art, Los Ange­les
Muse­um Folk­wang, Essen
Muse­um for Con­tem­po­ra­ry Pho­to­gra­phy, Chi­ca­go
Pina­ko­thek der Moder­ne, Munich
Saint Lou­is Art Muse­um, St. Lou­is, USA
San Fran­cis­co Muse­um of Modern Art, San Fran­cis­co, USA
Staat­li­che Kunst­samm­lun­gen Dres­den
Sta­edel Muse­um, Frank­furt
The Metro­po­li­tan Muse­um of Art, New York, USA
The Nel­son Atkins Muse­um of Art, Kan­sas City, USA

Pri­zes, Awards, Resi­den­ci­es (sel­ec­ted)

2011
Stif­tung Kunst­fonds Bonn, pro­ject funding

2008
Nirox Foun­da­ti­on, Johannesburg

2006
ArtS­way, Hamp­shire, UK
Ars Viva, Berlin

2004
Senats­sti­pen­di­um der Stadt Berlin

2002
Huber­tus Wald Sti­pen­di­um, Hamburg

2001
Sti­pen­di­um Vil­la Auro­ra, Los Ange­les
Kunst­preis der Stadt Nord­horn
Otto-Dix-Preis / IBM Kunst­preis Neue Medi­en, Gera

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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